Стивленд Хардэуэй Моррис – отзывы, мнение, рейтинг

Стиви Уандер

Биография

Стиви Уандер – музыкант американского происхождения, от рождения слепой. Основоположник классического стиля соул и R’n’B. Певец с диапазоном голоса в 4 октавы, мультиинструменталист, композитор, продюсер. 25 раз становился лауреатом «Грэмми».

Певец Стиви Уандер

Будущий певец родился 13 марта 1950 года в городе Сагино в штате Мичиган. В семье воспитывалось шестеро детей, третьим из которых стал Стиви. Мальчик, которому дали имя Стивленд Хардэуэй Джадкинс, появился на свет раньше срока и был помещен в инкубатор для недоношенных. Слабое от природы зрение окончательно испортилось после того, как врачи не рассчитали подачу кислорода ребенку.

Молодой Стиви Уандер с губной гармошкой

Лула Мэй Джадкинс, мать Стиви, не стала зацикливаться на недуге сына, а всеми способами помогала мальчику приспособиться к окружающему миру. Стиви научился самостоятельно передвигаться, изучил грамоту по обычному букварю, в котором нащупывал печатные буквы.

Стиви Уандер в молодости

В 1954 году Лула Мэй вышла замуж второй раз и переехала с детьми от первого брака в Детройт, поменяв фамилию на Моррис. В 9 лет мальчику подарили губную гармошку, а затем в доме появилось пианино, на котором Стиви быстро научился подбирать знакомые музыкальные композиции Рэя Чарльза и Сэма Кука. Помимо занятий на инструментах мальчик пел в церковном хоре.

Музыка

Однажды на воскресном богослужении подростка заметил Джеральд Уайт, брат Ронни Уайта из группы The Miracles, и пригласил на прослушивание. Вскоре Стиви познакомился с основателем Motown Records Бэрри Горди. Продюсер сразу же дал мальчику псевдоним – Little Stevie Wonder – и подписал контракт, по которому Стиви отправился в 4-месячные гастроли. Вместе с музыкантами компании Motown Стиви выступил в 94 концертах.

Стиви Уандер в молодости

В 11-летнем возрасте под руководством Кларенса Пола, продюсера фирмы, Стиви записал первый хит «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues», через год появился первый альбом юного музыканта «The Jazz Soul of Little Stevie» и синглы «Little Water Boy» и «Contract on Love». С началом концертной деятельности Стиви Уандер забросил школу, но, чтобы получить диплом, мальчику пришлось отучиться в спецшколе для слепых по ускоренному курсу.

В 13 лет Стиви засветился с хитом «Fingertips», который исполнил вместе с Марвином Гэем, песня сразу же заняла первые строчки поп- и R’n’B чартов. В этом же году вышел концертный альбом певца «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live».

В 1964 году на экранах состоялась премьера картины «Muscle Beach Party» с участием Стиви Уандера в главной роли, еще через год музыкант появился в продолжении франшизы – фильме «Bikini Beach». Помимо работы в кинематографе Стиви выпустил ряд синглов: «Pretty Little Angel», «Castles in the Sand», «Hey Harmonica Man», «Happy Street» и альбом «Stevie at the Beach», в который вошли песни из кинофильмов. Хит Смоки Робинсона из The Miracles «Tears of a Clown», который сочинил Стиви Уандер в рамках работы в компании Motown, занял первые позиции в музыкальных чартах.

Музыкант Стиви Уандер

В 1971 году Стиви Уандер создал первый концептуальный R&B-диск «Where I’m Coming From», который отличался от предыдущих сборников особым музыкальным стилем автора, лишенным сентиментальности. Певец не только самостоятельно написал и аранжировал все композиции для пластинки, но и полностью спродюсировал альбом. После выхода диска Стиви заканчивает сотрудничество с Motown по первому контракту.

Пересмотрев отношения с главной звездой лейбла, президент компании Берри Горди подписывает с Уандером второй договор, по которому певец получает полную свободу творчества. Экономическая независимость позволяет музыканту отдаться концептуальным проектам. В 1972 году появляются сразу два альбома автора – «Music Of My Mind» и «Talking Book», приближенных по звучанию к року.

Альбомы Стиви Уандера «Music Of My Mind» и «Talking Book»

Для записи песен Стиви Уандер использовал большое количество инструментов, в том числе и синтезатор, на которых играл сам. Певец применил технику наложения голоса, что позволило записать все вокальные партии самостоятельно. В текстах Стиви, помимо романтических сюжетов, обратился к мистическим, политическим и социальным темам.

В 2003 году альбомы «Music Of My Mind» и «Talking Book» заняли 284 и 90 место соответственно в списке «500 величайших музыкальных композиций всех времен» издания Rolling Stone. За две музыкальные композиции из второго сборника Стиви Уандер получил три премии «Грэмми». В это время музыкант начал сотрудничать с группой Rolling Stones и отправился с рокерами в мировое турне.

Стиви Уандер и Мик Джаггер из группы “Rolling Stones”

Диск «Innervisions» 1973 года выпуска трижды стал лауреатом премии «Грэмми», в том числе и в номинации «альбом года», и был признан критиками лучшим диском классического периода музыканта. Звезды эстрады Рэй Чарльз, Тина Тернер, Барбара Стрейзанд, Эрик Клэптон, Red Hot Chili Peppers и другие использовали музыкальные композиции из сборника для создания кавер-версий.

Релиз альбома совпал с автокатастрофой, в которую попал Стиви Уандер. Певец пролежал неделю в коме, после чего утратил обоняние. Восстановившись, Стиви продолжил заниматься музыкой. Через год артист записал диск «Fulfillingness’ First Finale», отличающийся от предыдущих пластинок большей самоуглубленностью. За создание альбома автор удостоился 4 премий «Грэмми».

Читайте также:
Чарльз Холли, биография, история жизни, причины известности, творчество

Стиви Уандер на сцене

В 1976 году появляется альбом «Songs In The Key Of Life», который занял 1 позицию в музыкальном рейтинге Billboard 200 и стал самым кассовым среди всех альбомов, созданных за творческую биографию Стиви Уандера. В 80-е годы музыкант записывает три альбома: «Hotter than July», «In Square Circle» и «Characters».

В эти годы певец начинает тесно сотрудничать со звездами мировой эстрады Полом Маккартни, Майклом Джексоном, Элтоном Джоном, Хулио Иглесиасом. Выходят первые клипы певца: «Lately», «Happy Birthday», «That Girl», «I Just Called to Say I Love You», «Love Light in Flight», «You Will Know», «Free», «Funday».

В 1987 году британский певец Стинг создает хит «Fragile» после скандального убийства боевиками группировки Contras в Никарагуа, которую поддерживало американское правительство, инженера Бена Линдера, работавшего на гидроэлектростанции в Южной Америке.

Релиз песни прошел незамеченным, но в 2001 году композиция обрела вторую жизнь после трагедии 11 сентября 2001 года, когда к Стингу присоединился американский музыкант Стиви Уандер. Видео концерта, на котором выступили две звезды, собрало 5,6 миллионов просмотров на хостинге YouTube.

Почти на 20 лет Стиви Уандер отходит от концертной деятельности, регулярно переиздавая сборники с лучшими композициями прошлых лет. В 2007 году артист объявил о большом гастрольном туре «A Wonder Summer’s Night» по городам США. Турне артист устроил в память о матери, которая умерла годом ранее. Все сборы от продажи билетов пошли на благотворительность. В 2007 году певец посетил фестиваль «Новая волна» в Юрмале, через год дал большой концерт в Лондоне, который позднее был выпущен в DVD-формате.

Личная жизнь

Стиви Уандер всегда пользовался вниманием у женщин и отвечал взаимностью. Впервые музыкант женился в 1970 году на сотруднице бренда Motown Сайрите Райт, которая стала соавтором первого самостоятельного альбома Уандера. Через год союз распался.

Стиви Уандер и Сайрита Райт

Долгое время Стиви жил в гражданском браке вместе с Иоландой Симмонс, которая стала матерью первых двух детей певца. После очередного расставания Стиви начал встречаться с певицей Мелоди Маккалли, матерью третьего ребенка Уандера.

Вскоре музыкант взял в жены Карен Миллард. В новой семье родилось двоих детей. Следующая муза Стиви Уандера – модель Томика Робин Брэйси – подарила певцу двух дочерей. По слухам, у звезды есть еще двое детей от возлюбленной, имя которой неизвестно прессе.

Стиви Уандер сейчас

Сейчас Стиви Уандер отпраздновал 67-летний юбилей и в июне узаконил отношения с возлюбленной Томикой Робин Брэйси, с которой живет уже 5 лет.

Стиви Уандер в 2017 году

Закрытая свадебная церемония прошла 17 июня 2017 года на Ямайке. На мероприятии по замыслу должны были собраться все дети певца, а также друзья из шоу-бизнеса.

«Where I’m Coming From»: 50 лет альбому-заявлению Стиви Уандера

23 июля 2021 , 21:12 Антон Дубровский, Журналист

Стиви Уа́ндер (настоящее имя Сти́вленд Ха́рдэуэй Мо́ррис, родился 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — это американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер (музыкант, владеющий губной гармоникой – авт.), музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки ХХ века, страдающий слепотой. Уандер – 25-кратный лауреат премии «Грэмми». Он является одним из основоположников современного соула и R’n’B. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп Стиви вскоре после рождения. В возрасте одиннадцати он лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день.

Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Будучи слепым, Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще. Наряду с Реем Чарльзом (знаменитый американский соул и ритм-энд-блюз исполнитель – авт.), Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.

Контракт

Легендарный музыкальный лэйбл Motown Records имеет не самый простой репертуар, в содержании которого, на самом деле, достаточно сложно ориентироваться. То, что, на первый взгляд, выглядит как один из самых привлекательных каталогов современной музыки, маскирует множество материала, который необходимо тщательно фильтровать для того, чтобы прийти к изобилию настоящих хитов. Основатель фирмы, Берри Горди, дал армии борющихся за свой голос чернокожих артистов старт и поддерживающую опору, с которой они могли бы процветать. В процессе работы с музыкантами он поспособствовал тому, что в мире появилось множество превосходных соул-поп-гимнов. Впрочем, его наследие далеко не такое простое.

Горди управлял фирмой железной рукой, и все эти впечатляющие примеры музыкального прогресса часто достигались за счет совершенствования процесса работы и политики взаимоотношений с окружающим миром. В конечном счете его метод создания хитов оказался слишком жестким для того времени, когда шестидесятые действительно наступили и затем сменились блеском семидесятых. Классический альбом Стиви Уандера «Where I’m Coming From» возвестил конец Motown и ознаменовал наступление новой эры, которую Марвин Гэй (знаменитый американский соул-исполнитель – авт.) также воплотит в своем знаменитом альбоме «What’s Going On», выпущенном в 1971 году с интервалом всего в несколько месяцев с альбомом Уандера. Стоит отметить, что, возможно, 1971 год является величайшим годом в музыке.

Читайте также:
Патри́ция Ли (Патти) Смит - отзывы, мнение, рейтинг

Часто предыстория альбома может помешать восприятию самой работы, но, когда дело доходит до «Where I’m Coming From», история происхождения этого труда неотделима от самого произведения искусства. Удивительно, но Стиви Уандеру был всего 21 год, когда был выпущен этот альбом, тринадцатый (!) по счету. Это произошло чуть больше 50 лет назад, 12 апреля 1971 года. Для сравнения, знаменитая французская электронная группа Daft Punk недавно прекратила свое существование после 28 лет совместного творчества, в течение которых они выпустили всего четыре студийных альбома. Плодовитое детство и юношество Уандера свидетельствуют о том, как работала компания Motown. Горди понимал, что ключом к успеху его лейбла было превосходство на радио, и поэтому он внушал своим артистам необходимость выпускать постоянный поток синглов, подходящих для радиоротаций. Результат этой практики был настолько плодовит и точен в своем исполнении, что породил собственное жанровое название – звук Motown.

Перемены

Этот метод создания сингла характеризуется тем фактом, что до тех пор, пока Уандер и Гэй не заняли свою позицию в 70-х годах, очень немногие альбомы Motown можно было назвать классическими. Они были лейблом, который торговал синглами, и во многих отношениях мир был благодарен им за это. Проблема, конечно, в том, что хитовый сингл должен привлекать массы, он должен быть лаконичным и, безусловно, должен быть подходящим для радио. В процессе такой работы мощь Motown подавляла творческий индивидуализм, заставляя артистов казаться частью какой-то корпоративной машины.

Шестидесятые годы обладали своей собственной подавляющей силой, они неслись в будущее в какофонической массе ускоренного либерализма, движения и хаоса. Все двигалось так быстро, что некоторые артисты Motown, находящиеся в творческом кризисе, чувствовали, что остаются позади. Они видели, как их современники запускали новые музыкальные волны и вызывали резонанс, который призывал к переменам и предсказывал светлое будущее с помощью своих острых, художественных и по-настоящему провидческих работ. Такие артисты, испытывающие проблемы, по сути, просто застряли в своей ситуации, сочиняя одни и те же песни о любовниках и танцполах и работая на Берри Горди. Проблема заключалась в том, что эти песни о любви, как правило, были, несомненно, блестящими. Таким образом, нельзя игнорировать то, насколько по-настоящему смелой и отважной была позиция Уандера, когда он демонстративно вошел в независимую художественную среду семидесятых и создал шедевр.

Стиви Уандер почувствовал необходимость уйти от всеми любимых синглов и с головой погрузиться в альбом, который позволил бы ему полностью изучить общественное сознание, присоединиться к движению за гражданские права и почувствовать вкус творческой свободы. За три года до этого его альбом «For Once In My Life» (1968) уже обозначил переходный период в жизни артиста, но именно в 1971 году перемены наконец-то принесли свои плоды.

Благодаря одному пункту в своем контракте с фирмой Уандер смог аннулировать условие о творческом контроле Motown. Это был пункт о том, что он будет иметь такую возможность, когда станет совершеннолетним, то есть в свой 21-й день рождения. Стиви ухватился за эту возможность и больше никогда не оглядывался назад.

Свобода

Вместе со своей первой женой Сиритой Райт Уандер отправился в студию, зная, что Motown придется принять все, что он представит их вниманию. То, что последовало за этим, было отказом от аполитичной шутливости, на которой он был воспитан, и на ее месте возникли песни о войне и расизме. В них также было множество шуток в адрес Горди за его жесткий контроль. Уандер был полон решимости сказать веское слово и «взять (свою) долю» от результатов своей тяжелой работы. Когда Уандер сделал все, что хотел, ему удалось совершить настоящий культурный переворот в этой области и отстоять свою собственную правду.

Известно, что история пишется победителями, поэтому стоит отметить, что альбом «Where I’m Coming From» не был результатом моментальной победы. Он достиг 62-го места в американских чартах Billboard, и, несмотря на теплый прием, некоторые видные критики того времени назвали его «претенциозным», «непримечательным» и «неинтересным».

Если слушать этот альбом и опираться на мнение профессионалов, то возможно признать, что это не лучшая работа, которую когда-либо создавал Стиви Уандер. Тем не менее эта записать – впечатляющая смесь из соула, фанка и госпела. На ней мы имеем дело с 21-летним парнем, поспешно оставляющим прошлое позади и вступающим на свой собственный неопределенный путь, и это наполняет недостатки альбома смелым вызовом, духовностью и чувством исторической важности. Эти качества видны не только спустя время или сегодня. Даже после выпуска этого альбома было ясно, что Стиви был молодым артистом Motown, занимающим определенную позицию. Однако, что действительно делает эту работу успешной, так это то, что Уандер сохранил на ней все структуры песен, которые, в первую очередь, сделали релизы Motown такими любимыми. В этом отношении «Where I’m Coming From» — это идеальное прощание с лейблом, который так много принес и продолжает приносить в жизнь любителей по-настоящему душевной музыки.

Читайте также:
Мадди Уотерс, биография, история жизни, факты.

Добавьте АН в свои источники, чтобы не пропустить важные события – Яндекс Новости

Военный аналитик Коновалов: во время боев в Карабахе российские системы РЭБ «посадили» 15 турецких Bayraktar TB2

Баранец: от США останется «один пролив имени Сталина» в случае американского удара по Балтийскому флоту России

Британская певица Адель вернулась, и её первый за шесть лет сингл набрал более 50 млн просмотров за сутки

Avia.pro: артиллерия ЛНР разгромила позиции армии Украины «на одном из направлений» и уничтожила до 20 военных ВСУ

Рейдерский захват Петропавловской судоверфи нанесет ущерб стратегическим интересам России на Дальнем Востоке

50 лет великой песне и альбому «Imagine» Джона Леннона

«Мы будем строить новую страну»: 1991 год в объективе Юрия Феклистова

«Santana III»: 50 лет альбому легендарной группы Santana

Seal: 30 лет дебютному альбому одного из главных соул-певцов поколения

Великая история великого человека: жизненный путь Пеле

Суд ЕС наказал Польшу штрафом в один млн евро ежедневно за отказ упразднить палату Верховного суда

«Where I’m Coming From»: 50 лет альбому-заявлению Стиви Уандера

Актеру Артуру Смольянинову исполняется 38 лет: как удачная встреча изменила его жизнь

Станьте членом КЛАНА и каждый вторник вы будете получать свежий номер «Аргументы Недели», со скидкой более чем 70%, вместе с эксклюзивными материалами, не вошедшими в полосы газеты. Получите премиум доступ к библиотеке интереснейших и популярных книг, а также архиву более чем 700 вышедших номеров БЕСПЛАТНО. В дополнение у вас появится возможность целый год пользоваться бесплатными юридическими консультациями наших экспертов.

    Введите свой электронный адрес, после чего выберите любой удобный способ оплаты годовой подписки

  • Отсканируйте QR. В открывшемся приложении Сбербанк Онлайн введите стоимость подписки год (490 рублей). После чего вышлите код подтверждения на почту shop@argumenti.ru
  • Стиви Уандер

    Фото Все

    Видео Все

    Счастливый случай Стиви Уандера Утро России Эфир от 08.04.2019

    Stevie Wonder Offers To Perform Surgery On Stephen

    Stevie Wonder on Musical Inspirations and Political Issues | SEASON 1 EPISODE 150

    Стиви Уандер — биография

    Стиви Уандер – американский исполнитель в стиле соул, композитор и продюсер. От рождения слепой музыкант внес весомый вклад в развитие музыки конца 20-го века.

    Творческий путь американского певца Стиви Уандера иначе, как чудом, не назовешь. С малолетства слепой, этот музыкант стал основоположником стилей R’n’B и соул, которые сейчас так популярны во всем мире. Диапазон мощного голоса Стиви охватывает четыре октавы, а его композиторский талант и умение играть на нескольких музыкальных инструментах принесли ему музыкальную премию «Грэмми» целых 25 раз.

    Детство и юность

    Стивленд Хардэуэй Моррис родился 13 марта 1950 года в «Заливе великих озер» — городе Сагино американского штата Мичиган. Стиви стал третьим ребенком у родителей, которые воспитали шестерых детей. Мальчик родился недоношенным, и несколько дней после рождения врачи боролись за его жизнь. Малыш родился с патологией по зрению, которое он окончательно потерял после получения неверно рассчитанной подачи кислорода.

    Неизвестно, как бы сложилась судьба Стивленда, если его мать оказалась бы не такой сильной женщиной. Лула Мэй не приняла болезнь сына, как злой рок, а наоборот, стала его во всем поддерживать и помогать адаптироваться к окружающему миру. Наравне со сверстниками мальчик начал ходить, и в положенное время выучил буквы на слух и азбуку Брайля.

    Стиви Уандер в молодости

    В середине 1950-х Лула вновь вышла замуж и перебралась с детьми в штат Детройт. Девятилетнему Стиви купили губную гармошку, а вскоре в доме появилось и фортепиано. Маленький слепой музыкант обожал музицировать, на слух подбирая мелодии из репертуара Сэма Кука и Рэя Чарльза. Кроме того, талантливый мальчик был участником местного церковного хора.

    Творчество

    На одном из воскресных богослужений голосом мальчика заинтересовался Джеральд Уайт, брат вокалиста «The Miracles». Юный певец попал на прослушивание и вскоре познакомился с Бэрри Горди, продюсером студии «Motown Records». Со Стиви заключили контракт и дали творческий псевдоним Little Stevie Wonder, под которым он и отправился в длительные гастроли. С коллективом «Motown Records» начинающий музыкант дал около ста концертов в разных городах.

    Свой первый хит «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues» восходящая звезда выпустил в возрасте 11 лет. Еще через год вышла первая пластинка Стивленда – «The Jazz Soul of Little Stevie», песни «Contract on Love» и «Little Water Boy». Концертная деятельность занимала большую часть времени, и парню пришлось бросить школу. Впоследствии он все же получил аттестат, окончив специальную школу для незрячих детей.

    Когда Стиви исполнилось 13 лет, в его творческой биографии появился тандем с «князем Мотауна» Марвином Гэем. Молодые люди выпустили трек под названием «Fingertips», который после попадания в ротацию на радио сразу же взлетел на верхние строчки хит-парадов. В середине 60-х исполнитель выпустил концертную пластинку «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live».

    Читайте также:
    Элвис Костелло, биография, история жизни, факты.

    В 1964 году Стиви появился на телеэкранах в качестве актера кино, снявшись в фильме «Muscle Beach Party». Через год кинематографисты решили снять продолжение картины с названием «Bikini Beach», куда вновь пригласили талантливого музыканта.

    Параллельно со съемками Уандер продолжал записывать композиции. В этот период он выпустил такие треки, как «Hey Harmonica Man», «Castles in the Sand», «Happy Street», «Pretty Little Angel». Также он закончил работу над альбомом «Stevie at the Beach», куда вошли саундтреки из кинокартин с его участием.

    В начале 70-х Стиви выпустил сборник «Where I’m Coming From», в состав которого вошли треки, сильно отличающиеся от предыдущих песен исполнителя. Все песни из этого альбома вокалист написал сам, а также выступил аранжировщиком и продюсером проекта. Когда диск увидел свет, срок контракта Уандера с звукозаписывающим лейблом «Motown Records» подошел к концу.

    Стиви Уандер на концерте

    Видя успехи талантливого певца, продюсеры не захотели с ним расставаться и предложили второй контракт на более интересных условиях. Согласно новому договору, у Стивленда появилось намного больше свободы в плане творческой самореализации. К тому же в этот период музыкант уже стал экономически независимым, что позволило ему заняться концептуальными проектами. Вскоре в музыкальных магазинах появились альбомы «Talking Book» и «Music Of My Mind», в которых четко прослеживалось звучание рока.

    В композициях Уандера всегда звучал целый оркестр музыкальных инструментов. Неизменно участвовал синтезатор, на котором певец играл сам. Большая часть песен Стиви – о любви, но появлялись и хиты о мистике, политике и остросоциальных темах.

    В 1973-м вышел очередной альбом исполнителя под названием «Innervisions». Диск удостоился трех премий «Грэмми» и высоких похвал музыкальных критиков. На песни Стиви Уандера писали каверы такие знаменитости, как Барбара Стрейзанд, Тина Тернер, Эрик Клэптон и группа «Red Hot Chili».

    Презентация диска совпала с трагическим событием – Стиви попал в страшную аварию, после которой впал на неделю в кому. Немного оправившись, музыкант понял, что потерял обоняние.

    В 1976 году состоялся релиз альбома «Songs In The Key Of Life», который впоследствии стал лидером музыкального хит-парада «Billboard 200» и собрал самую большую кассу за весь творческий путь певца. В 1980-е годы вышли еще три диска Уандера: «Characters», «In Square Circle», и «Hotter than July».

    Эти годы стали периодом тесного сотрудничества Стиви с такими знаменитостями, как Элтон Джон, Пол Маккартни, Хулио Иглесиас и Майкл Джексон. Появились и первые видеоклипы: «Free», «You Will Know», «Funday», «Lately», «That Girl», «Happy Birthday» и «I Just Called to Say I Love You».

    В конце 1980-х знаменитый Стинг выпустил трек «Fragile», посвященный инженеру Бену Линдеру, который был убит членами никарагуанской группировки во время работы на гидроэлектростанции. Тогда на песню особого внимания никто не обратил, а вот после трагических событий 11 сентября 2001 года она будто обрела вторую жизнь. После того, как эту песню Стинг спел в дуэте со Стиви Уандером, счетчик Ютьюб показал ошеломительную цифру – более 25 миллионов просмотров.

    Американский журнал «Rolling Stone» ведет список «Пятьсот величайших музыкальных произведений», куда в 2003 году включили альбомы Стиви «Talking Book» и «Music Of My Mind». За некоторые композиции из этих дисков Уандер удостоился трех премий «Грэмми».

    Около двадцати лет музыкант не давал концертов. И вот, в 2007 году Стиви объявил о больших гастролях по городам Америки, которые он посвятил умершей годом ранее маме. Всю выручку от продажи билетов певец отдал на благотворительные цели.

    Личная жизнь

    На протяжении всей жизни Уандер был любимчиком у женщин, поэтому его личная жизнь весьма насыщена. Первой его супругой стала сотрудница лейбла «Motown» Сайрите, которая помогала артисту записывать его первую самостоятельную пластинку. Брак долго не просуществовал – уже через год состоялся развод.

    Стиви Уандер с первой женой Сайритой

    Несколько лет неофициальной женой музыканта была Иоланда Симмонс, которая подарила ему двоих детей. Расставшись с Иоландой, Уандер вступил в отношения с певицей Мелоди Маккалли. Женщина родила Стиви третьего малыша.

    Стиви Уандер с семьей

    Далее был брак с Карен Миллард, ставшей матерью двоих детей певца. Следующей супругой стала Томика – фотомодель, от которой у Стивленда родилось двое дочерей. Если верить слухам, на этом список детей знаменитости не заканчивается. Поговаривают, что у него есть еще двое детей от женщины, имя которой СМИ разузнать не удалось.

    В настоящее время

    В 2000-м году Стиви Уандер отпраздновал свое 70-летие. Сейчас он женат на Томике Робин Брэйси, с которой вступил в законный брак летом 2017 года.

    Свадебное торжество прошло на Ямайке. На закрытом мероприятии присутствовали знаменитости из мира шоу-бизнеса и все наследники исполнителя.

    Ссылки
    • Facebook
    • Страница в Википедии

    Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

    Восьмое чудо света. Как Стиви Уандер стал музыкальным идолом

    13 мая 1950 года родился Стиви Уандер, один из самых успешных исполнителей поп-музыки, заработавший за свою карьеру 25 статуэток «Грэмми».

    Читайте также:
    Ре́джиналд Ке́ннет Дуа́й; Сэр Э́лтон Хе́ркьюлиз Джон - отзывы, мнение, рейтинг

    В конце 1950-х в американской музыке сложилась любопытная ситуация. Вдруг стали популярными рок-н-ролл и рокабилли — жанры, которые считались «черными» и исполнялись чернокожими музыкантами. Но популярной эту музыку сделали белые исполнители, известных в масштабах страны (или даже англоязычного мира) среди них было просто больше, а Элвис Пресли вообще заслужил неофициальный титул «короля рок-н-ролла». Конечно, чернокожих музыкантов, игравших рок-н-ролл, было достаточно и записи Чака Берри, Литл Ричарда, Фэтса Домино и Чабби Чекера регулярно попадали в чарты журнала Billboard.

    Но всё это касалось рок-н-ролла и его производных. А вот настоящая, «оригинальная» черная музыка оставалась в стороне от этого процесса. Её, правда, с удовольствием слушали, под неё танцевали, но вот добиться выпуска собственной пластинки или ротации на радио для чернокожего музыканта вне тогдашнего мейнстрима было очень трудно. И тогда появилась Motown Records.

    Приобретение Мотауна

    Созданная в Детройте в конце 1950-х звукозаписывающая компания (сначала она называлась Tamla Records) отличалась тем, что работала только с чернокожими музыкантами. Вскоре последовали и первые хиты, например, «Money (That’s What I Want)» Баррета Стронга и «Please Mr. Postman» вокальной женской группы The Marvelettes. Обе эти песни, кстати, The Beatles включили в свой репертуар, а в 1963-м записали для альбома «With The Beatles».

    В общем, новая компания нашла свою нишу на рынке и активно развивалась. Шёл поиск новых талантов: в 1960-е контракты с Motown заключили, например, Марвин Гэй, Дайана Росс с группой The Supremes, вокальная группа The Temptations, певица Глэдис Найт и набиравшие популярность The Jackson 5, то есть братья Джексоны.

    Но одним из первых приобретений Motown Records стал 11-летний Стиви Уандер. Настоящее имя певца было Стивленд Хардэуэй Джадкинс, он родился 13 мая 1950 года, ослеп вскоре после рождения из-за врачебной ошибки, зато обладал удивительным голосом и был мультиинструменталистом. Честь открытия молодого дарования принадлежит музыканту Ронни Уайту, одному из основателей The Miracles (первой группы на Motown), а звучный псевдоним ему придумал продюсер Кларенс Пол, который объявил Стивленда «восьмым чудом света (Wonder в переводе — «чудо»). Ну а из-за возраста его звали Литл Стиви Уандер (Чудо-Малыш Стиви).

    Мучения молодого Стиви

    Строго говоря, мучился не Стиви Уандер, а его продюсеры. Требования законодательства о детском труде были суровыми. С музыкантом был заключен пятилетний контракт, а его доходы шли в специальный фонд, где должны были храниться до его 21-летия. Ему были положены деньги на текущие расходы (сошлись на $2,5 в неделю) и учитель на время концертных туров. Из-за жестких условий работы с подростками глава Motown Берри Горди, кстати, поначалу отказался заключать контракт с Джексонами, посчитав, что две такие ноши его компания не потянет.

    Первые записи Стиви Уандера успешными не были. В 1961 году он выпустил сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues» и пару альбомов, но они публике, что называется, не зашли. В общем, получилось так, что для обретения популярности слепому подростку пришлось работать на уровне взрослых артистов. Он и работал.

    Сам себе продюсер

    В принципе, в 1960-е Стиви Уандер скорее создавал себе имя. У него были, разумеется, хиты, например, сингл «Fingertips» в 1963 году добрался до 1 места в песенном чарте Billboard Hot 100, но в целом до самого конца десятилетия покорять слушателей ему удавалось лишь на концертах. Пластинки с инструментальным джазом и соулом в рейтинги продаж не пробивались, и лишь отдельным композициям вроде «I Was Made To Love Her» удавалось попасть в списки хитов.

    Но это время было потрачено не напрасно. Стиви Уандер уже на первых записях был одним из авторов песен, позже он пробовал себя и в качестве продюсера. В 1971 году он выпустил программный для себя альбом «Where I’m Coming From» («Откуда я»). Эта пластинка вышла одновременно с пластинкой еще одного музыканта с Motown Марвина Гэя «What’s Going On» («Что происходит»), и критики закономерно сравнивали две работы, причем не в пользу Уандера.

    Но это было уже не так важно. Музыканту уже исполнился 21 год, он мог сам выбирать свой путь, а Motown оставалось лишь согласиться с этим путем или нет. Motown согласилась: Уандер уже был в числе лучших чернокожих исполнителей, а отпускать такое сокровище было неразумно. Переговоры продлились год и завершились подписанием огромного контракта, по которому Стиви Уандер (приставку «Литл» он давно уже потерял) получал невиданную на лейбле свободу. Фактически он становился собственным продюсером, заодно получая все возможности, которые дает крупная звукозаписывающая компания.

    Звезда мирового масштаба

    Видимо, свобода творчества была тем, чего не хватало Стиви Уандеру, чтобы развернуться, а студийные нормы и правила серьезно ограничивали его в самовыражении. Он все 1960-е работал много, у него вышло 11 студийных альбомов, но лучший из них («Signed, Sealed & Delivered» 1970 года) поднялся лишь до 25 места в чарте Billboard. Стоило Уандеру начать творить самому, не оглядываясь на продюсеров Motown, и его пластинки буквально ворвались в различные рейтинги продаж.

    Читайте также:
    Анна Герман - биография, личная жизнь, фото, видео

    Вышедший в 1972 году «Music of My Mind» был уже 21-м, следующий за ним — «Talking Book» — вообще третьим. В принципе, все 1970-е каждый альбом Уандера оказывался в топ-5, а две пластинки — «Fulfillingness’ First Finale» и «Songs in the Key of Life» — занимали первые места. Даже вышедший в 1985-м альбом «In Square Circle» сумел прорваться в пятерку лучших, и повторить этот успех музыканту удалось лишь через двадцать лет, записав в 2005-м «A Time to Love», последнюю на сегодняшний день свою студийную работу.

    Тогда же на него посыпались и музыкальные премии. В 1973 году Стиви Уандер стал обладателем сразу пяти «Грэмми», а всего в его копилке 25 этих призов. Он единственный музыкант, который выигрывал номинацию «Альбом года» в течение трех лет подряд. У Уандера есть куча других наград, включая «Оскар» за песню «I Just Called To Say I Love You», которая прозвучала в комедийной мелодраме «Женщина в красном». Эта композиция, пожалуй, самая узнаваемая в творчестве музыканта.

    Уже к началу 1980-х Стиви Уандер оказался живым классиком. Он пробовал новые приемы записи, широко использовал синтезаторы, был убежденным новатором, его влияние признают многие коллеги по сцене. Его пластинки разошлись тиражом в 100 млн экземпляров, у него три десятка хитов, попавших в топ-10 чартов, он был одним из первых музыкантов, включенных в Зал славы рок-н-ролла. И пусть Стиви Уандер уже давно не выпускал нового материала (хотя уже в 2010-е обещал начать запись двух новых альбомов), он всё равно остается звездой номер один в популярной музыке, которая благодаря его усилиям стала более разнообразной, чем могла бы быть.

    «Иногда мне кажется, что быть слепым — это дар божий»

    13 мая 1950 года в бедной многодетной семье родился Стиви Уандер (настоящее имя — Стивленд Хардэуэй Моррис). Когда ему было четыре года, мать будущего музыканта рассталась с отцом и перебралась с детьми в Детройт. Она постоянно опасалась за слепого сына и не отпускала его на улицу и, чтобы он не скучал, приносила ему музыкальные инструменты и водила в церковный хор. Когда Уандеру было 9 лет, его заметил музыкант Ронни Уайт из группы The Miracles. Спустя два года он заключил свой первый контракт с компанией Motown, директор который назвал Стиви чудом (англ.— wonder). В 1962 году вышли первые два альбома Уандера, которые, однако, не имели особого успеха

    Фото: Douglas Kent Hall/Zuma Press/Kommersant Photo

    Первый настоящий хит Уандера — Fingertips (Pt. 2) — вышел в 1963 году. Спустя год набравший популярность музыкант дебютировал в качестве поющего актера в фильмах «Мускулы на пляже» и «Пляж бикини». При этом он по-прежнему работал с Motown, сочиняя песни для себя и своих коллег. Сотрудничество продлилось до 1971 года. Именно тогда вышла пластинка Where I’m Coming From, а Стиви заработал свой первый миллион” aria-hidden=”true”> Первый настоящий хит Уандера — Fingertips (Pt. 2) — вышел в 1963 году. Спустя год набравший популярность музыкант дебютировал в качестве поющего актера в фильмах «Мускулы на пляже» и «Пляж бикини». При этом он по-прежнему работал с Motown, сочиняя песни для себя и своих коллег. Сотрудничество продлилось до 1971 года. Именно тогда вышла пластинка Where I’m Coming From, а Стиви заработал свой первый миллион”>

    «Почему есть сборники “лучшие песни”, но нет “худших песен”? Я бы свои послушал»
    Первый настоящий хит Уандера — Fingertips (Pt. 2) — вышел в 1963 году. Спустя год набравший популярность музыкант дебютировал в качестве поющего актера в фильмах «Мускулы на пляже» и «Пляж бикини». При этом он по-прежнему работал с Motown, сочиняя песни для себя и своих коллег. Сотрудничество продлилось до 1971 года. Именно тогда вышла пластинка Where I’m Coming From, а Стиви заработал свой первый миллион

    После ухода Уандера из Motown компания чувствовала, что потеряла большую звезду. Поэтому было сделано все, чтобы вернуть музыканта. Согласно новому контракту, он получал полный творческий контроль над всем процессом производства будущих записей и права на собственные песни. Именно тогда Уандер решил выпустить концептуальный альбом. В марте 1972 года вышел Music Of My Mind, который в 2003 году вошел в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone” aria-hidden=”true”> После ухода Уандера из Motown компания чувствовала, что потеряла большую звезду. Поэтому было сделано все, чтобы вернуть музыканта. Согласно новому контракту, он получал полный творческий контроль над всем процессом производства будущих записей и права на собственные песни. Именно тогда Уандер решил выпустить концептуальный альбом. В марте 1972 года вышел Music Of My Mind, который в 2003 году вошел в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone”>

    Читайте также:
    Элвис Пресли, биография, творчество, история жизни

    «Жизнь меняется слишком быстро, чтобы говорить “я поступал так и буду поступать впредь”. Я делаю то, что считаю правильным сегодня»
    После ухода Уандера из Motown компания чувствовала, что потеряла большую звезду. Поэтому было сделано все, чтобы вернуть музыканта. Согласно новому контракту, он получал полный творческий контроль над всем процессом производства будущих записей и права на собственные песни. Именно тогда Уандер решил выпустить концептуальный альбом. В марте 1972 года вышел Music Of My Mind, который в 2003 году вошел в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone

    В октябре 1972 года вышел альбом Talking Book, восторженно принятый критиками и слушателями. На все без исключения песни другими музыкантами были записаны кавер-версии. Суперхитами стали песни You Are The Sunshine Of My Life и Superstition, которая сейчас является классикой фанк-музыки. Две песни с этого альбома принесли Уандеру три премии Grammy, которые стали первыми в его карьере” aria-hidden=”true”> В октябре 1972 года вышел альбом Talking Book, восторженно принятый критиками и слушателями. На все без исключения песни другими музыкантами были записаны кавер-версии. Суперхитами стали песни You Are The Sunshine Of My Life и Superstition, которая сейчас является классикой фанк-музыки. Две песни с этого альбома принесли Уандеру три премии Grammy, которые стали первыми в его карьере”>

    «Музыка — это то, что пробуждает в нас память. Чем дольше какая-то мелодия живет внутри нас, тем больше воспоминаний нанизывается на нее»
    В октябре 1972 года вышел альбом Talking Book, восторженно принятый критиками и слушателями. На все без исключения песни другими музыкантами были записаны кавер-версии. Суперхитами стали песни You Are The Sunshine Of My Life и Superstition, которая сейчас является классикой фанк-музыки. Две песни с этого альбома принесли Уандеру три премии Grammy, которые стали первыми в его карьере

    Фото: Allan Tannenbaum / Getty Images

    Альбом Стиви Уандера Innervisions, вышедший в 1973 году, назвали феноменом. В одночасье Уандер стал самым влиятельным и известным афроамериканским музыкантом начала 1970-х годов. Альбом принес ему три премии Grammy, в том числе и за лучший альбом. В текстах песен поднимались социальные и философские темы: здесь была и хроника жизни в гетто и самоанализ. До сих пор критики считают Innervisions лучшим альбомом музыканта” aria-hidden=”true”> Альбом Стиви Уандера Innervisions, вышедший в 1973 году, назвали феноменом. В одночасье Уандер стал самым влиятельным и известным афроамериканским музыкантом начала 1970-х годов. Альбом принес ему три премии Grammy, в том числе и за лучший альбом. В текстах песен поднимались социальные и философские темы: здесь была и хроника жизни в гетто и самоанализ. До сих пор критики считают Innervisions лучшим альбомом музыканта”>

    «Я не такой старый, чтобы вы считали меня создателем R’n’B»
    Альбом Стиви Уандера Innervisions, вышедший в 1973 году, назвали феноменом. В одночасье Уандер стал самым влиятельным и известным афроамериканским музыкантом начала 1970-х годов. Альбом принес ему три премии Grammy, в том числе и за лучший альбом. В текстах песен поднимались социальные и философские темы: здесь была и хроника жизни в гетто и самоанализ. До сих пор критики считают Innervisions лучшим альбомом музыканта

    В 1974 году Уандер попал в автокатастрофу и несколько дней провел в коме. Эти события нашли отражения в пластинке Fulfillingness’ First Finale — одном из самых глубоких произведений Уандера. За нее он получил четыре Grammy” aria-hidden=”true”> В 1974 году Уандер попал в автокатастрофу и несколько дней провел в коме. Эти события нашли отражения в пластинке Fulfillingness’ First Finale — одном из самых глубоких произведений Уандера. За нее он получил четыре Grammy”>

    «Пока есть жизнь, пока с миром что-то не так, пока люди не могут преодолеть беды и пока люди не пытаются преодолевать их, пока есть насилие, разрушение, ненависть и фанатизм, пока есть тела, в которых нет души, — пока все это существует, мне будет что сказать»
    В 1974 году Уандер попал в автокатастрофу и несколько дней провел в коме. Эти события нашли отражения в пластинке Fulfillingness’ First Finale — одном из самых глубоких произведений Уандера. За нее он получил четыре Grammy

    Самый коммерчески успешный альбом Стиви Уандера — Songs in the Key of Life, выпущенный в 1976 году. Он стал последним в серии из пяти альбомов музыканта, которые принято относить к классическому периоду его творчества. Пластинка получила Grammy за лучший альбом” aria-hidden=”true”> Самый коммерчески успешный альбом Стиви Уандера — Songs in the Key of Life, выпущенный в 1976 году. Он стал последним в серии из пяти альбомов музыканта, которые принято относить к классическому периоду его творчества. Пластинка получила Grammy за лучший альбом”>

    «Сказать, что я достиг пика, — это для меня как сказать, что Господь наигрался со мной. Ну нет, я не готов в это поверить»
    Самый коммерчески успешный альбом Стиви Уандера — Songs in the Key of Life, выпущенный в 1976 году. Он стал последним в серии из пяти альбомов музыканта, которые принято относить к классическому периоду его творчества. Пластинка получила Grammy за лучший альбом

    Читайте также:
    Рэй Чарльз, биография, история жизни, причины известности, творчество

    Фото: AP / Teddy Blackburn

    Стиви Уандер — второй среди музыкантов поп-сцены по количеству полученных им Grammy — 25 наград. Кроме того, он один из немногих исполнителей, которые награждались Grammy в номинации «Альбом года» наибольшее число раз, а также единственный в мире музыкант, получивший номинацию «Альбом года» три раза подряд ” aria-hidden=”true”> Стиви Уандер — второй среди музыкантов поп-сцены по количеству полученных им Grammy — 25 наград. Кроме того, он один из немногих исполнителей, которые награждались Grammy в номинации «Альбом года» наибольшее число раз, а также единственный в мире музыкант, получивший номинацию «Альбом года» три раза подряд “>

    «Нельзя построить жизнь на чужих ожиданиях»
    Стиви Уандер — второй среди музыкантов поп-сцены по количеству полученных им Grammy — 25 наград. Кроме того, он один из немногих исполнителей, которые награждались Grammy в номинации «Альбом года» наибольшее число раз, а также единственный в мире музыкант, получивший номинацию «Альбом года» три раза подряд

    Когда Уандеру было 20 лет, он впервые женился — на певице и композиторе Сирете Райт. Спустя год они расстались. Второй женой музыканта стала модельер Карен Миллард Моррис (на фото). Они разошлись в 2009 году. В 2017 году музыкант женился в третий раз, его супругой стала Томика Робин Брейси ” aria-hidden=”true”> Когда Уандеру было 20 лет, он впервые женился — на певице и композиторе Сирете Райт. Спустя год они расстались. Второй женой музыканта стала модельер Карен Миллард Моррис (на фото). Они разошлись в 2009 году. В 2017 году музыкант женился в третий раз, его супругой стала Томика Робин Брейси “>

    «У меня семь детей, так что кое-что о жизни я знаю»
    Когда Уандеру было 20 лет, он впервые женился — на певице и композиторе Сирете Райт. Спустя год они расстались. Второй женой музыканта стала модельер Карен Миллард Моррис (на фото). Они разошлись в 2009 году. В 2017 году музыкант женился в третий раз, его супругой стала Томика Робин Брейси

    Фото: AP / Louis Lanzano

    В 2009 году Стиви Уандер cтал новым послом мира ООН. В Организации он отвечает за помощь людям с ограниченными возможностями. Кроме того, он участвовал в кампании поддержки Барака Обамы (на фото), который является поклонником его творчества, на выборах президента США

    «Думаю, если когда-нибудь я смогу увидеть пианино, оно окажется именно таким, каким я его представляю»

    «Думал, это лохотрон». Инвестор заработал ₽18 млн на IPO за 1,5 года

    Александр Кондрашов — блогер, который путешествует с семьей, инвестирует и пишет книги. Весной 2019 года Александр положил на брокерский счет ₽4 млн и инвестировал все деньги в свое первое иностранное IPO. Опыт оказался успешным.

    За полтора года инвестор вложил деньги в 58 зарубежных компаний, когда те выходили на биржу. Сегодня у Александра на счете ₽22 млн. Он ведет блог в Instagram, YouTube и Telegram. Инвестор рассказал, как пришел к идее участвовать в первичных размещениях акций и сколько можно на этом заработать.

    «Сначала подумал — это какой-то жесткий лохотрон»

    Я всегда считал, что самая надежная инвестиция — это купить квартиру в Москве. Так мыслят мои родители — они финансово безграмотны, и я тоже был таким до 35 лет. К инвестициям в IPO пришел не сразу. Когда криптовалюта была на пике несколько лет назад, инвестировал в ICO — закончилось это все плачевно. Я построил ферму, снимал и рассказывал в блоге про ICO, проводил криптоконференции, но биткоин вдруг рухнул. Я потерял на конференциях около $60 тыс, а с криптокошелька украли $120 тыс. Все ICO, в которые я инвестировал, закрылись. После этого зарекся, что никогда больше ни в какие инвестиции не полезу.

    Но весной 2019 года я заболел финансовой грамотностью: начал читать Баффета и его учителя Бенджамина Грэма. Тогда решил пойти учиться инвестициям. На курсах встретил своего подписчика. Он говорит: «Ты чем занимаешься?» Я отвечаю: «Логистикой. Ну вот у меня вагоны свои, недвижимость есть». — «Слушай, а давай посчитаем, сколько это тебе денег приносит?» И мы с ним сели вечером и посчитали. Оказалось, что около 6% годовых в рублях. И он мне говорит: «А ты знаешь, что есть акции, фонды ETF …» Начал говорить буквами, которые мне были незнакомы. Он рассказал, доходность на фондовом рынке может быть 8% в долларах. Мне это понравилось.

    Я рисковый человек. Начал встречаться с друзьями, которые занимаются бизнесом, и спрашивать, куда они инвестируют. Они рассказали мне о разных возможностях, в том числе про IPO. Когда мне показали прибыль от участия в IPO, я подумал, что это какой-то жесткий лохотрон и я точно не буду в этом участвовать. Но потом начал потихоньку читать про это и разбираться подробнее. Все оказалось не так страшно и сложно — не нужно быть суперкрутым экспертом, чтобы инвестировать в IPO.

    Читайте также:
    Сумишевский Ярослав Александрович - отзывы, мнение, рейтинг

    Тем не менее мои знания еще были поверхностными, мне нужна была аналитика. Я начал ее покупать. Потом узнал, кто делает эту аналитику, откуда берут источники — и собрал свою команду. Теперь мы с ребятами сами продаем такую информацию. В закрытой группе в телеграм-канале рассказываем, в какие IPO инвестируем и на какую сумму. Брокер, через которого я участвую в размещениях, предоставляет возможность инвестировать в огромное количество IPO. Из них много убыточных. Я вместе со своей командой отбираю из общего списка наиболее перспективные компании.

    +26% на джинсах, +551% на мясе и -28% на фармацевтике

    Впервые я участвовал в IPO весной 2019 года. Положил на брокерский счет ₽4 млн, перевел деньги в доллары по биржевому курсу и все вложил в Levi’s. Инвестировал на свой страх и риск. Я подумал: все носят джинсы, почему бы в них не инвестировать? Посмотрел на финансовые показатели и стратегию компании. Levi’s хотели собрать денег с помощью IPO, чтобы открыть больше магазинов. Дополнительную информацию про компанию я искал в Google и по телеграм-каналам.

    Levi’s разместила свои акции на бирже NYSE 20 марта 2019 года по цене $17 за акцию. После размещения я сидел и смотрел каждый день, как акции то падали, то росли. Сейчас уже не мониторю котировки, потому что локап-период длится три месяца и можно спокойно в это время сидеть «курить бамбук». Как только закончился локап-период, я продал бумаги по $21 и получил 26% доходности.

    Локап-период (lock-up) — период времени от 90 до 270 дней, когда инвестор не имеет права продать акции, купленные на IPO. У разных брокеров может отличаться длительность локап-периода. Правило существует для того, чтобы исключить манипуляции с акциями в первые месяцы торгов.

    Второе размещение оказалось убыточным. Это был аналог Uber — сервис такси в США Lyft. А вот дальше на биржу вышли PagerDuty, на котором я заработал 106%, и Zoom, который принес 159%. Но самой прибыльной сделкой оказался Beyond Meat. Я хорошо знал этот продукт. Мясо компании практически не отличается от обычного, но сделано из растительного белка. Когда я подавал заявку на участие в IPO, мы купили с ребятами это мясо в «Азбуке вкуса» и попробовали его. Вкус оправдал ожидания. Акции выстрелили, и мы заработали 551%.

    Самым неудачным IPO стал Fusion Pharmaceuticals. После размещения компания объявила, что клинические испытания их главного лекарства начнутся только в 2027 году. Инвесторы оказались не готовы столько ждать и начали распродавать бумаги, из-за чего котировки упали. Fusion Pharmaceuticals разместил бумаги по $17, а сейчас они торгуются по $12. Я потерял на этой инвестиции 28%.

    Как устроены иностранные IPO

    Зарубежные компании выходят на биржу чаще всего в среду или пятницу. День, в который пройдет размещение, обычно известен заранее. Брокер сообщает инвесторам о том, что примет участие в IPO какой-либо компании за двое суток до дня ее размещения. Например, если IPO пройдет в среду, то в понедельник вам надо успеть подать заявку до восьми вечера — это своеобразный дедлайн. Нужно позвонить менеджеру или подать заявку самостоятельно в приложении брокера.

    Точная цена акций, по которой компания будет впервые продавать бумаги, заранее неизвестна, но известен диапазон цены. Когда дедлайн на участие в IPO истек, наступает «день тишины» — сутки, в которые происходит само размещение акций. Средства на счетах инвесторах в этот день блокируются. После «дня тишины» наступает день торгов: акции начинают торговаться на бирже и приходят инвесторам на брокерский счет. Количество акций, которое вы получите, зависит от аллокации .

    Аллокация — это процент удовлетворения заявки на покупку акций в ходе IPO. Проще объяснить на примере. Допустим, вы подаете заявку, что хотите купить акции какой-то компании на $1 млн. Но после размещения брокер присылает вам на счет акции только на сумму $20 тыс. — то есть 2% от заявленной суммы. Эти 2% и есть аллокация. Если много инвесторов хотят купить акции компании и спрос большой, то аллокация будет маленькая. Если спрос маленький, то аллокация будет большая.

    В «день тишины» компания может повысить или понизить диапазон цены размещения. Его повышение — нехороший знак для инвестора, так как это съедает прибыль. Чем дешевле вы купите акцию на размещении, тем больше сможете заработать. Допустим, компания выпустила акции на биржу по цене $20 и вскоре они выросли до $30. После локап-периода вы продали бумаги и заработали $10. А если бы акции разместились по $17, вы бы заработали $13.

    Чтобы не ждать три месяца, пока пройдет локап-период, я иногда покупаю акции в первый день размещения, если вижу, что компания перспективная. Так я могу продать бумаги уже через две-три недели и сразу же получить прибыль. Всего за полтора года я участвовал в 58 размещениях иностранных акций, из них только три оказались убыточными. В будущем на деньги от IPO я хотел бы купить квартиру, поэтому буду стараться заработать по максимуму.

    Читайте также:
    Мария Максакова - биография, личная жизнь, фото, видео

    В сервисе «РБК Инвестиции» можно купить или продать валюту по выгодному курсу. Сделки проходят онлайн, вы не потеряете деньги на комиссиях, а в качестве партнера-брокера выступает банк ВТБ. Начните с открытия счета. Это займет не более пяти минут.

    Сегодня: Стиви Уандеру – 70 (Слушать)

    13 мая 2020 года, среда

    20 лет назад Алсу заняла 2-е место на Конкурсе песни Евровидения.

    25 лет назад состоялся первый фестиваль «Максидром».

    30 лет актёру Максиму Емельянову.

    34 года актрисе и режиссёру Лине Данэм.

    34 года актёру Геле Месхи.

    34 года актёру Роберту Паттинсону.

    34 года певцу Александру Рыбаку.

    46 лет гитаристу группы «Бригадный подряд» Анатолию Скляренко.

    56 лет телеведущему Стивену Кольберу.

    56 лет певице Маше Распутиной.

    59 лет баскетболисту Деннису Родману.

    60 лет актёру Ефиму Александрову.

    63 года актрисе Людмиле Нильской.

    70 лет певцу и композитору Стиви Уандеру (на фото).

    Стиви Уандер (настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис) — незрячий американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века. 25-кратный лауреат премии «Грэмми». Один из основоположников современного соула и R’n’B. В возрасте 11 лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой.

    81 год актёру Харви Кейтелю.

    1 год назад умерла актриса Дорис Дэй (1922-2019).

    65 лет назад родилась актриса Гленн Хедли (1955-2017).

    90 лет назад умер полярный исследователь Фритьоф Нансен (1861-1930).

    170 лет назад родился драматург и музыкальный критик Модест Чайковский (1850-1916).

    180 лет назад родился писатель Альфонс Доде (1840-1897).

    14 мая

    24 года диджею Мартину Гарриксу.

    36 лет композитору и участнику группы Hurts Адаму Андерсону.

    36 лет основателю социальной сети Facebook Марку Цукербергу.

    44 года актрисе Мартине Маккачон.

    45 лет лидеру группы «Океан Эльзы» Святославу Вакарчуку.

    46 лет актрисе Анне Михалковой.

    49 лет кинорежиссёру Софье Копполе.

    51 год актрисе Кейт Бланшетт.

    52 года актёру Ярославу Бойко.

    55 лет лидеру группы «Кар-Мэн» Сергею Лемоху.

    58 лет телеведущему Василию Стрельникову.

    59 лет актёру Тиму Роту.

    68 лет лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну.

    68 лет кинорежиссёру Роберту Земекису.

    68 лет композитору Владимиру Матецкому.

    76 лет театральному режиссёру Льву Додину.

    76 лет кинорежиссёру и продюсеру Джорджу Лукасу.

    1 год назад умер актёр Тим Конуэй (1933-2019).

    5 лет назад умер блюзмен Би Би Кинг (1925-2015).

    15 мая

    30 лет актрисе Софи Куксон.

    40 лет певице Славе.

    42 года певцу Дмитрию Ланскому.

    43 года телеведущей Лике Кремер.

    64 года балерине Надежде Павловой.

    67 лет музыканту Майку Олдфилду.

    72 года музыканту Брайану Ино.

    80 лет актрисе Светлане Светличной.

    15 лет назад умерла актриса Наталья Гундарева (1948-2005).

    85 лет назад умер художник Казимир Малевич (1879-1935).

    95 лет назад родилась актриса Людмила Касаткина (1925-2012).

    95 лет назад родился композитор Андрей Эшпай (1925-2015).

    105 лет назад родился драматург Леонид Агранович (1915-2011).

    Новости партнеров

    «Моя Мишель» выпустила музыку для «Струн» с Артемом Ткаченко (Слушать)

    Группа «Моя Мишель» выпустила композицию «Ты и Музыка», вошедшую в саундтрек к сериалу «Струны» режиссера и продюсера Александра Кесселя. Струны» — 12-серийная музыкальная драма о четырех молодых виолончелистах и их преподавателе — талантливом музыканте, которого сыграл Артем Ткаченко. Показ сериала стартовал на «КиноПоиске» и Wink 28 октября 2021 года, в этот же день был представлен и сингл «Моей Мишели».

    – Музыкальное сообщество – это особый мир со своими ценностями, законами, со своей иерархией, – говорит Александр Кессель. – Общаясь с музыкантами при разработке сериала, я открыл для себя много нового и неожиданного – захотелось перенести это в нашу киноисторию. Можно сказать, что ничего в сериале “Струны” не является вымыслом. Так или иначе, это истории реальных виолончелистов, из которых возникли собирательные образы наших героев и история о мечтах и разочарованиях, о страстях и чувствах, о соседстве безумства и гения, о конфликте поколений, о природе творчества и цене успеха.

    Композиция «Ты и Музыка» будет звучать в открывающих титрах. Еще один саундтрек – сингл «Вечно молодым» автора хита «Венера-Юпитер» Вани Дмитриенко, будет звучать в финальных титрах сериала. Релиз клипа на эту песню запланирован на 2 ноября.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: