Рафаэ́ль Са́нти – отзывы, мнение, рейтинг

Отзыв: Выставка “Рафаэль. Поэзия образа” в музее изобразительных искусств имени Пушкина (Россия, Москва) – вечный непревзойденный талант художника. Душа радуется и обретает силу. Хорошая организация мероприятия.

Как и большинство людей, мы являемся поклонниками изобразительного искусства эпохи Возрождения. Итальянец, Рафаэль Санти, талантливый художник, архитектор эпохи

Высокого Возрождения, современник Микеланджело, удерживает неугасаемый интерес к своему творчеству у нескольких поколений населения всего мира.

Почему поэзия образа? Ответ представлен организаторами выставки и заключается в том, что утверждение “поэзия – это говорящая живопись”, не является голословным. Оно ярко демонстрируется в полотнах, представленных для просмотра.

На выставке показывают картины, где художник передает образы современников. Не менее 20 портретов было написано божественной кистью художника, большинство из которых сохраняется в Италии.
Нам повезло насладиться ими, автопортретом гения, представленным на фотографии выше и несколькими графическими работами.

Перед изображением Ангела хотелось замереть и наслаждаться божественной тишиной, чистейшей ангельской энергетикой, как можно дольше.
В юном возрасте, по нашим меркам, в детском, художник гениально воплотил в картине образ Ангела. Этот образ был создан для алтаря “Коронование Блаженного Николая Талентинского, победителя Сатаны”, когда Рафаэлю еще не было и 20 лет.

Портреты супружеской пары Строцци выполнены в позах, зеркально отражающих друг друга. А пейзаж за портретами является, как будто бы картиной одного цельного пейзажа.

Аньоло Дони богатый флорентиец и его жена Маддалена представители людей своего времени, стоящих высоко на социальной лестнице. Автор портретов передает это не только богатством украшений и тканей одежды, но и психологически верно отраженными чертами характера супругов.

Властная, знающая о своем величии и богатстве, украшенная бриллиантами и драгоценными камнями, Маддалена Дони, снисходительно смотрит на нас. О чем она думала, почему её взгляд не говорит о радости? Художник был неумолимо правдив в портретах он передавал истинную сущность образа.

Мне нравится, как художник прорисовывает женские руки, они кажутся живыми и теплыми. Друзья, позволю себе отступление, посмотрите на руки Маддалены и обратите внимание на кольцо на первой фаланге пальца. Мода возвращается, сегодня самые передовые модницы носят кольца на первой фаланге пальцев.
Загадочный портрет под названием “Немая”, позволяет нам включить фантазию и поразмышлять над тем, почему именно так назван этот портрет.

Можно увидеть сходство с картиной Леонардо да Винчи “Мона Лиза”. В то же время она другая, эта дама не говорит. Почему возникает такая уверенность? Неуловимая передача застывшей мускулатуры подбородка, губ, выражение глаз, молча дают нам информацию о недуге этой женщины. Не смотря на это, художник четко подметил и передал неповторимую красоту её кожи, волос и все то, что говорит о её высоком происхождении.

Мне понравилась картина “Голова женщины в профиль”, выполненная пером и чернилами по наброску, сделанному металлическим наконечником.

Эта женщина живая, она говорит с каждым, кто на неё смотрит, и каждый может слышать что-то свое. Очаровательная женственность и грация! Может быть не простая судьба склонила её голову?
На выставке не было запрета на фотографии без вспышки, поэтому все посетители, за малым исключением, пытались фотографировать знаменитые полотна и делать селфи на их фоне.
Мы тоже не удержались.

Выше всех эмоций впечатление от картины Святая Цецилия. Она слушает ангельское пение, она, защита и помощница музыки, исполняющейся в церквах. Святая Цецилия – это образ, имеющий свою многовековую историю, в том числе о сохраненной в замужестве невинности, о помощи бедным людям.
При взгляде на эту картину, появляется ощущение, духовного разъединения героев. Каждый из них думает и делает что-то свое.

Почему мы видим музыкальные инструменты, сломанными лежащие на земле? Потому, что церковь не приветствовала другой музыки, кроме церковной, поэтому Святая Цецилия роняет трубки органа на землю, как бы не ощущая ценности земного.
В картинах Рафаэля, как и у других талантливых художников, можно увидеть образ автора, отражение утонченности и трепетного отношения к духовности, высокому и чудесному в окружающем нас мире и в мире нам неведомом.
Наша семейная благодарность организаторам выставки не имеет границ!
Дорогие друзья, всем любителям живописи и всем, кто воспитывает детей, обязательно стоит вместе с семьей посетить выставку, чтобы пережить моменты прекрасного, наслаждаясь полотнами гениального художника.

Все отзывы о выставке Рафаэль. Поэзия образа

Лучшие отзывы о выставке « Рафаэль. Поэзия образа »

Были на выставке 23 сентября.
“4”- это, безусловно, не Рафаэлю, а организации выставки. Восемь полотен и три рисунка, на мой взгляд, это сложно назвать полноценной выставкой. Да, бывает, что выставляется и одна работа, но не в этом случае. Тем не менее, аура эпохи была, и мы ею прониклись, и почти забыли о неадекватной стоимости аудиогида и странной чехарде с подъездами (электронный билет, купленный за полтора месяца, пришлось сначала обменять в одном месте, а потом пройти с “черного хода”), Мадонна с младенцем сияла, светясь изнутри, и в общем и целом мы посчитали посещение удавшимся.
Однако, сотрудники охраны сделали свое дело, скомкав напоследок все впечатление. Вместо объявления “Уважаемые посетители, наша выставка закрывается, спасибо за ваше посещение, ждем вас снова в нашем музее!”, нас, уже итак направлявшихся к выходу, довольно грубо стали выпроваживать, буквально, подталкивая к ступеням. В моем понимании так действуют обычно дети, гонящие гусей, но никак не музейные работники.
В тот же день начался “Круг света”, и мы дойдя до Большого, постояли там несколько минут. Вы знаете, свет свету рознь. Очень ждем Пинакотеку в Третьяковке.

“Поэзия образа” – так называется выставка Рафаэля, которая проходит сейчас в “Пушкинском”. Выставка небольшая, всего 11 экспонатов – 3 графических эскиза и 8 портретов. Да, портретов, смотря на которые понимаешь: наш мир иногда посещают боги.

Вот небольшая цитата из аннотации к выставке:
“Итальянские кураторы выставки сосредоточили внимание на том, как Рафаэль изображает человеческое лицо, показав нам несколько ярких примеров – женских и мужских портретов кисти художника. Портрет, включая автопортрет, занимает центральное место в творчестве Рафаэля и характерной его особенностью является умение соединить в одном образе конкретное и всеобщее. При этом мастер мог исключительно правдиво передавать и не самые привлекательные черты лица модели, но при этом достоверные детали он наполнял высшим смыслом, следую собственному пониманию всемирной гармонии, в которой случайное становится частью вечности”.

Именно, частью вечности. Меня особенно поразили эти лица. Таких нынче нет. Или так уж не пишут?
Это мистика, это загадка. Действительно Рафаэль умел находить в каждом частичку бога и волшебным образом запечатлевать её на портретах. Оттого и модели выглядят неземными созданиями. Их взгляд, их руки, шея и грудь – всё дышит вечностью. Они удивительно красивы. Они настоящие, живые и особенно прекрасны в своей достоверной природе. Их отдельные несовершенные черты настолько натуральны и подлинны, что становятся совершенством в глазах смотрящего, так как открыто демонстрируют простую суть божественного замысла, основанную на вселенской гармонии. В общем, они великолепны!
Однако полагаю, что дело не только в гении мастера. Просто сегодня таких лиц нет. Сегодня уже иные “идеалы совершенства”, которые, на мой взгляд, безоговорочно проигрывают рафаэлевским.

Читайте также:
Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо - отзывы, мнение, рейтинг

У “тех” людей были невозможно изящные и грациозные черты, не в пример современным типовым восковым маскам, которые ежедневно взирают на нас с обложек журналов, экранов телевизоров и смартфонов. Сплошные пухлые губы, раскосые (и часто пустые) глаза, резкие скулы.
Смотря на эти портреты, с горечью понимаешь, как эстетически деградировала европеоидная раса.
А может быть рафаэльевские персонажи – это остатки тех инопланетян, которые согласно мистическим теориям прилетели на Землю, чтобы сделать нас лучше и затем, отчаявшись, улетели обратно?! ))

В любом случае, на эти портреты нужно смотреть и смотреть бесконечно долго, смотреть постоянно, чтобы помнить, какими мы были и какими могли бы быть.

Собиралась пойти на выставку Рафаэля в Пушкинский. сперва Сбербанк об оплате дал себе знать, билет вроде как был оплачен, а потом хоп, и как выяснилось через час-нет.
А спустя час, билеты разобрали как горячие пирожки. Уж не знаю какое из двух зол хуже, Сбербанк или наша обезумевшая толпа, которая в вечных поисках “прекрасного”.
Что ж, придется посмотреть во Флоренции)
Ciao Firenza! Baci Baci

Капля дёгтя, – как всегда постеры с нелепыми текстами.
Самое охренетительное – фрагмент из “Моцарта и Сальери”, который по мнению автора текста выражает отношение Пушкина к Рафаэлю:
“Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигьери.”

В контексте пушкинской трагедии это фраза характеризует ограниченность и педантичность Сальери, являющегося воплощением заурядность, и который никоим образом не может быть alter ego поэта и выражать его отношение к чему бы-то ни было.

Рафаэль.
Звуки этого имени ассоциируются с совершенством гармонии, божественной вершиной созидательного творческого начала, достигнутой однажды и оставшейся в вечности.
Для русского сознания Рафаэль невероятно близок, ибо его образы вдохновляли В.Жуковского и А.Пушкина, Ф. Достоевского и П .Флоренского.
На выставку в музее имени А.Пушкина “Рафаэль: поэзия образа” я шла с благоговейным трепетом, неизбежно возникающим при встрече со столь сильным проявлением величия человеческого духа.
Однако. Преодолев двухчасовую очередь, я попала в тесный зал, битком набитый преимущественно селфирующеся толпой. Духота и давка. Обрывки тонких замечаний экскурсоводов тонут в шуме гудящей толпы.
И . хочется побыстрее вырваться из этого душного и шумного зала, где обречены на не прекращающуюся ни на секунду массовую фотосессию несчастные полотна.
Практически бегом пробежав зал по периметру, ловя на себе взгляды юного Рафаэля, молодоженов Дони и невольно остановившись перед Мадонной Грандука, спешишь вырваться на воздух из этого массового селфи сеанса.
Проходишь десяток шагов и оказываешься в абсолюто пустых залах основной экспозиции, устало опускаешься на баанкетку напротив полотен Клода Лоррена и тоскуешь о иллюзорном золотом веке без спешки, суеты, толпы и селфи.
Выставка Рафаэля может стать поводом для новой встречи с одиноко тоскующими в безлюдных залах сиротливо покинутых полотнами основной экспозиции. которые почему-то мало кому интересны.
Хорошо там, где нас нет.

Рафаэль впервые в России! А проходя по залу, сквозь толпу, только и возгласов про очередь да про “мало картин-то”. Очередь, видимо, вообще любимая тема всех, кто посещает музеи в пору крупных выставок. А вот про “мало” не соглашусь. Выставка тематическая, освещающая лишь одну из граней творчества Рафаэля, и освещающая её прекрасно.
Организация:
1. вход по сеансам (система, в общем-то, достаточно удобная, если билет электронный).
2. покупка электронных билетов- то ещё разочарование. Во-первых, цена 500 рублей, в противовес утренним билетам в кассе за 400 (почему?). Во-вторых, нет возможности покупки льготного билета через интернет (почему?). В-третьих, целый квест с процессом обмена распечатанных бумажек на настоящие билеты. И, в конце, отсутствие этих самых билетов буквально через пару часов, после того, как они были выложены на сайте.
3. Если стоять в очереди, самое удачное время- между 16:00 и 18:00. Время ожидания- меньше получаса (вторник-четверг).
4. В зале можно фотографировать без вспышки. Это нововведение, с одной стороны, порадовало, с другой, создало ажиотаж у “Мадонны Грандука” из желающих сфотографировать.
5. Места, что бы сидеть в самом центре зала- это очень удобно.
6. Народу много. Для маленького зала- очень много. Плюс экскурсии, порой по три-четыре одновременно.

Рафаэль – особый художник для России, вернее это даже не просто художник, а символ Высокого Возрождения и классической красоты. Не сходить на Рафаэля – упустить редкий шанс в жизни, но, видно, не один я так думал. Билеты в интернете были раскуплены заранее на несколько месяцев вперед. По слухам, очередь на выставку была на полдня, а стоять в холодную, ветреную погоду полдня совсем не хотелось. Поэтому к этому «подвигу» я готовился пару недель. Сначала болел и, естественно, было не до выставки. Затем решил сходить на Айвазовского, проверив тем самым слухи об очередях в музеи. Слухи, к сожалению, подтвердились.
Итак, в один из будних дней, вернее вчера, в четверг, когда музей работал до 21-00, я разобравшись с офисными делами, поехал в Пушкинский. Доехал до Арбатской, прошел по Моховой до Знаменки ( как красива Москва!), повернул на Волхонку. К входу в музей я подошел к пяти вечера. Мне «повезло» – очередь была чуть больше ста метров. Люди стояли не от калитки забора, как обычно, а прямо от входа в музей, а хвост очереди вился от калитки еще метров на десять-пятнадцать. Все было спокойно, «культурно». Я отгородился от толпы наушниками – слушал прелюдии и фуги Баха в исполнении Гульда и дочитывал биографию Толстого. Кстати, вспомнились слова Льва Николаевича о Сикстинской Мадонне, что картина «… не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется». Что же, я сам далек от романтического превозношения Рафаэля. Но культура Возрождения, тем более Италии, мне очень интересна. Докончу про очередь. Порадовало, что служба музея выдавала шерстяные пледы замерзшим женщинам, правда узнавало об этом очень мало людей. На крыльце же музея продавали горячий кофе и чай. Чай спас меня в последние минуты ожидания, когда холод и усталость от чтения уже овладели мною. Сколько я стоял? Около двух часов, вернее час сорок – вполне нормально для такой выставки!
В музее! Касса, гардероб, иду прямо к экспозиции… но опять надо подождать – на выставку запускают строго по времени. Не беда! Уже в тепле! Оставшиеся пятнадцать минут рассматриваю другую экспозицию: «Пиранези. До и после». Удивительное сочетание археологической точности и живописи. Рисунки сопровождаются современными фотографиями тех же мест. Первое что удивляет – Вечный город. Он действительно вечный! Меняется будничная обстановка, меняются люди, кареты, машины, но римские развалины словно застыли во времени! А ведь со времени Пиранези прошло 250 лет! Что осталось в Москве с середины восемнадцатого века? Пожалуй, только Кремль, да отдельные монастыри и церкви сохранили свой облик.
Второе удивление – насколько рисунок выразительнее фотографии. Мы понимаем, что портрет или пейзаж имеют свою душу, свою жизнь. Но точное копирование римских видов у Пиранези тоже оживает и передает атмосферу Рима. Так и хочется все бросить и поехать в Вечный город. Фотографии же, особенно рядом с рисунками Пиранези выглядят безжизненными и безликими. Слабой тенью, даже близко не передающей очарование Рима. Замечательная выставка! После Рафаэля, я вернулся и побродил еще по нескольким залам с работами художника.
Рафаэль! Полутемный зал. Освещение, видно, обусловлено графикой Рафаэля. Всего 11 работ, включая три рисунка. Людей много, очень много. Постоянные экскурсии, при мне их было четыре. К одной я попробовал присоединиться. Однако, экскурсовод увлекалась сплетнями времен Рафаэля, что было не очень интересно для меня. Я предпочел созерцать картины сам. Я мало разбираюсь в живописи, вернее не разбираюсь вовсе, так что не судите строго мое ничтожное мнение. Картинами восхищаются уже 500 лет, так что по меткому замечанию Раневской (правда ли?) о Сикстинской Мадонне: она имеют право «выбирать кому нравиться, а кому нет».
Завораживающе хорош автопортрет Рафаэля. Уайльд писал в «Портрете Дориана Грея», что каждый художник вкладывает самого себя даже в чужие портреты, и если в портрет вложено слишком много, то портрет обретает душу. Что же говорить об автопортрете? Влюблен ли Рафаэль сам в себя, как Нарцисс, представляя публике свой портрет? Не знаю, нет скорее всего, но автопортрет хорош тем, что художник знает себя лучше любого другого натурщика, поэтому может раскрыть себя в портрете, как никто другой. Вспомним череду автопортретов Рембрандта. Автопортрет Рафаэля – работа ранняя, но она несет в себе некую притягательную силу. Возможно в картине запечатлен потенциал художественного гения Рафаэля. Потратил ли он свой дар впустую на коммерческую живопись – не мне судить. Я долго стоял перед автопортретом Рафаэля, словно перед сфинксом, пытаясь разрешить загадку гения. Что за мысли скрыты за умным, задумчивым взглядом? Предчувствует ли он свою судьбу? Предвидит ли будущую славу? В этой работе живопись и правда, по названию выставки, обретает поэтическую основу. Будущие образы будут и миловидней, и грациозней, но отнюдь не глубже. Даже цветовая гамма – темно-черный цвет, не отвлекает внимание, а заставляет устремлять глаза прямо во взгляд художника.
Ангел. Здесь все изящество, все красота, удивительное сочетание цветов. Золотистые волосы, яркие губы, мягкий румянец, жемчужного цвета платье, красная накидка и зеленое крыло. Взгляд ангела выражает не задумчивость, а даже не знаю, как сказать: снисходительность? Высокомерие? Равнодушие к земным проблемам? Или усталость? Черты лица очень изящные, почти женские. Может поэтому у прерафаэлитов женские лица часто несут мужские черты?
Не буду описывать все портреты выставки. Хороши рисунки Рафаэля, чудом сохранившиеся, так как в то время рисунок не считался работой и редко сохранялся. По картинам видно, что стало основой для живописи в последующие века, с чем боролся девятнадцатый и двадцатый (отдельные течения художников). Интересно соперничество женских портретов Рафаэля с портретом «Моны Лизы» Леонардо. Портрет Маддалены Дони удивляет схожестью позы, поворота головы, направлением взгляда, но тем отчетливее видна бездна отделяющая одного художника от другого.
На примере Серова, Айвазовского, Рафаэля убеждаешься, что модный художник будет моден всегда и вкусы людей, в общем, очень мало меняются. Однако молчу.
Долго стоял перед Мадонной Грандука. Какие чувства возникали? Изящно, красиво, чудные цвета. Прекрасное лицо мадонны: нежное, спокойное, милое. Прекрасный малыш. Но совершенно не было ощущения, что я стоял перед иконой. Взгляд мадонны благостный, глаза прикрыты, но он совершенно пустой, безмолвный. Ей не будешь задавать вопросы, ей не будешь молиться. Наутро, после посещения выставки, я поймал себя на мысли, что совершенно не помню выражения лица мадонны. Посмотрел на репродукции и понял, что лицо совершенно безликое (извините за оксюморон). Вспомнились строки из «Онегина»:
«В чертах у Ольги жизни нет.
Точь-в-точь в Вандиковой Мадоне:
Кругла, красна лицом она,
Как эта глупая луна
На этом глупом небосклоне».
Я бы не стал писать подобное, если бы Мадонна Рафаэля вызывала во мне религиозное чувство, но, к сожалению, написание Богоматери с младенцем стало коммерческим проектом Рафаэля и многих других художников Возрождения и последующего времени. В Пушкинском музее, кстати, около года назад проходила выставка о влиянии Византийской иконописи на итальянскую школу иконы. Наглядно было видно, как уже в четырнадцатом веке ушли от византийского канона, но чувство божественного присутствия сохранялось и у Джотто, и у Симоне Мартини, но возрожденческие мастера окончательно отделили живопись от веры. Мадонне Рафаэля не будешь молиться, это просто произведение искусства, живопись светского художника.
Посоветовал бы я сходить на выставку? Без сомнения! Такой шанс упускать нельзя, тем более, что Рафаэль в Москве не представлен вовсе, а в Питере (Эрмитаже) только двумя картинами.

Читайте также:
Джеймс Джо́зеф Бра́ун - отзывы, мнение, рейтинг

ТОП-10 самых известных картин Рафаэля Санти

За свою недолгую жизнь Рафаэль Санти (1483-1520) оставил после себя шедевры искусства, равных которым до сегодняшнего дня не нашлось.

Санти был последователем таких выдающихся художников, как Леонардо да Винчи (1452-1519), Пьетро Перуджино (1446-1523), Микеланджело (1475-1564), и он умер, достигнув в живописи совершенства.

Картины Рафаэля Санти ярко отражают его утонченную натуру. С ранних лет он стремился к духовной, чистой красоте и работал с большой усердностью, что подтверждают его работы.

Сложно выделить лучшие работы Рафаэля Санти, было бы интересно узнать мнение самого автора на счет того, что он считает из своего творения лучшим. Но мы можем рассказать вам краткую информацию о самых известных картинах мастера. Надеемся, здесь вы получите то, за чем пришли!

10. Станцы (1508-1517)

К слову, над «Станцами» гениальный художник трудился вплоть до своей смерти, и ему помогали талантливые ученики – проект был слишком масштабным. Множество лиц на картинах – современники Санти. Полное название фресок: «Станца делла Сеньятура».

9. Прекрасная садовница (1507)

«Прекрасная садовница» – последняя картина Санти, которую он создал во Флоренции. Жанр относится к религиозной живописи. Художник работал над картиной до отъезда в Рим.

Считается, что завершить ее Рафаэлю Санти помог Ридольфо Гирландайо (1483-1561), и этому есть доказательство: Рафаэль чаще всего изображал накидку Мадонны в насыщенных синих цветах, а на картине «Прекрасная садовница» она серо-голубая.

8. Битва святого Георгия с драконом (1504-1505)

На картине изображена белая лошадь святого Георгия, бьющая копытами дракона, а сам Георгий пронзает его копьем. Знаменитая картина писалась на дереве маслом. Сюжет описан в древнерусской повести «Чудо Георгия о змие».

В поэтической обстановке Флоренции талант Санти раскрылся в полной мере – он с изучением изучал творения флорентийских мастеров, в особенности Микеланджело и Леонардо.

7. Афинская школа (1511)

25-летний Санти приступил к работе после заказа Папы Юлия II, который попросил его расписать 4 комнаты в Ватиканском дворе.

Картина выполнена очень легко, даже воздушно, хотя на ней более 50-ти лиц. Все фрески в зале, включая «Афинскую школу», объединены общей темой – духовенство человека.

Читайте также:
Ио́сиф Виссарио́нович Ста́лин - отзывы, мнение, рейтинг

В эпоху Ренессанса получил свое развитие классический гуманизм, в основу концепции которой легло изучение духовной деятельности человека.

6. Три грации (1504)

Женские лица полны умиротворения, поэтому они вызывают у зрителей теплые чувства. Композиция фигур строится на статуе семьи Пикколомини, которая ранее привезла эту скульптуру в Сиену из дворца Рима. Рафаэль Санти помогал семье оформить библиотеку в их новом жилище.

5. Триумф Галатеи (1512)

Фреска изображает Галатею, летящую по волнам, которую тянут по воде дельфины. Она находится в середине, а ее окружают морские существа. Повсюду амуры, намеревающиеся пустить стрелу. Фреска создает радостное настроение, поэтому прекрасно вписалась в зал пиршеств дома семьи Агостино.

4. Преображение (1516-1520)

Ученики Санти дорисовали нижнюю часть картины. Произведение описывает библейский сюжет. Христос пошел на высокую гору, где были Иаков, Иоанн и Петр, чтобы продемонстрировать свой истинный облик. Художнику удалось тонко передать свет, исходящий от Христа, кажется, что он поднимается ввысь, а апостолы испытывают ослепление.

3. Обручение девы Марии (1504)

Картину Санти закончил в 1504 году, и именно после этой работы художник получил славу, как сложившийся мастер редкого и необыкновенного дарования.

Марию и Иосифа Рафаэль Санти изобразил в центре площади. Пейзаж, что их окружает, полон двусмысленности. С одной стороны, величественный храм с льющимся светом через проход, с другой строение похожее на барьер между двумя мирами: небесным и земным. Все фигуры на картине – естественны, а их позы пронизаны лиризмом.

2. Донна Велата (1516)

Но счастье влюбленных продлилось недолго – через 6 лет Рафаэль покинул земной мир, а девушка закрыла себя в монастыре, где носила скорбь вплоть до своей кончины. На портрете Маргарита Лути изображена в пастельных тонах, а ее голова прикрыта. Возлюбленную живописец изобразил со всей нежностью, и зрителю передается его восхищение ею.

1. Сикстинская мадонна (1512)

Иисус, которого Мадонна держит на руках, изображен упитанным и здоровым, его волосы слегка растрепаны, а ангельская внешность вступает в контраст с глазами, наполненными смысла.

У ног матери Иисуса склонились Сикст II и великомученица Варвара (273-306). Внизу беззаботно устремили взор вверх 2 ангела, они заранее знают, что будет с Христом и его матерью.

Самые известные картины Рафаэля Санти

Честно признаюсь, что боялся писать миниатюру о Рафаэле Санти.

Поэтому с облегчением вздохнул, найдя в интернете достойную его творчества статью.

Которую решил вам представить.

За свою короткую, но яркую жизнь Рафаэль Санти сотворил множество шедевров, равным которым до сих пор нет. Он был последователем художников Перуджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело, но, в конце концов достиг совершенства и неподражаемой реалистичной манеры в живописи. Мы знаем о великом множестве картин Рафаэля, но постараемся среди них выбрать самые известные и красивые работы.

20 самых потрясающих работ Рафаэля Санти:

«Донна Велата» (1516)

Рафаэль был на пике своего творчества, когда написал портрет «Донна Велата» или «Дама с вуалью». Ему было всего 32 года.

Маргарита Лути, обычная девушка, дочь булочника изображена художником с огромным трепетом и любовью, так как именно она была его смыслом жизни. Рафаэль был так влюблён в девушку, что предложил её отцу огромный денежный выкуп — более 3 000 дукатов. Форнарина, так звал свою жену Рафаэль, что означает «булочка». Супруги были счастливы. А через 6 лет Рафаэль скоропостижно скончался. Маргарита не приняла огромное наследство мужа и ушла в монастырь, где слыла до конца своих дней его вдовой.

Маргарита на портрете изображена в одежде нежно-бежевых и розовых тонов, голова, как у замужней дамы под покрывалом. Влюблённый Санти передал красоту и спокойный характер своей жены в утончённой изящной позе. Лицо Маргариты нежное, как персик, глаза — прекрасные, огромные, святятся счастьем. Красивая шея и причёска украшена драгоценностями. На портрете Маргарита изображена как изысканная драгоценность, и восхищение мастера своей моделью передаётся зрителю.

«Преображение» (1516–1520)

«Преображение» Рафаэль начал писать для алтаря Нарбоннского собора, по просьбе кардинала Джулио Медичи, но не завершил её, так как внезапно умер от неизвестной болезни. Картину дописал художник Джулио Романо.

Сюжет основан на Евангельском сюжете, когда Иисус Христос решил открыть свою сущность ученикам. С небес апостолы услышали глас Божий, что Христос его истинный Сын.

После этого Иисус спустился с апостолами с горы, и к нему обратился несчастный отец с просьбой излечить сына от вселившегося в него дьявола.

Рафаэль изобразил Иисуса парящим над всеми, что является символом его Божественности. Чуть ниже, в середине полотна — Апостолы ожидают Христа, а внизу собрались люди, в ожидании чуда исцеления. Верхняя светлая и воздушная часть картины была написана Рафаэлем, а нижняя часть более тёмная другим человеком. Здесь видна рука мастера, писавшего в абсолютно другой манере.

Сикстинская мадонна (1512)

Рафаэль писал образ Марии и Христа много раз, но эта работа, предназначенная для алтаря капеллы Сикста II, стала настоящим шедевром. Образ Мадонны Санти написал со своей жены Маргариты (Форнарины). Прекрасное одухотворённое лицо отображает вселенскую грусть, и боль матери, предчувствующей самопожертвование сына и его гибель во спасение всего человечества. В верхней части картины в окружении бесплотных ангелов идёт Мария, нежно держа на руках своё самое дорогое — младенца Иисуса.

Малыш изображён пышущим здоровьем, со слегка растрёпанными волосами. Его ангельская внешность контрастирует с умными не по возрасту глазами, как будто он уже знает всё о своём предназначении. У ног Марии склонились Сикст II и великомученица Варвара. Внизу у края полотна, как бы выглядывая из окна, смотрят вверх беззаботно два озорных ангела. Они не вмешиваются в происходящее, так как знают за ранее, что ожидает Марию и её дитя.

Читайте также:
Наполеон Бонапарт, биография, история жизни, причины известности

Станцы (1508–1517)

Роспись (фрески) дворцовых помещений Ватикана, выполненная мастером вместе со своими учениками, называется Станца делла Сеньятура (так называемая комната Подписей). Стены этой комнаты украшают фрески «Афинская школа», «Диспута», «Правосудие» и «Парнас». Одними из самых знаменитых являются фрески «Афинская школа» и «Диспута». О них вы сейчас и узнаете.

«Афинская школа» (1508)

Рафаэль Санти был очень знаменитым живописцем среди своих современников и в 1508 году по просьбе папы Юлия II отправился в Рим для росписи парадных помещений Ватикана. Одной из фресок из Станцадела Сеньятура, является фреска, представляющая философию. Она называется «Афинская школа» и изображает ведущих мыслителей со времён Древней Греции. На восходящих ступенях Афинской школы под огромными сводами в центре изображены Платон и Аристотель. Платон указывает на небо, а Аристотель на землю, связывая воедино небесное и земное пространство.

Сократ беседует с Александром Македонским, слева внизу Пифагор в кругу учеников разгадывает теорему. Санти также изобразил великого современника Микеланджело в образе Гераклита. Евклид чертит циркулем чертёж.

На фреске Рафаэль изобразил более 50 фигур. Ступени изображённого здания поднимаются ввысь, отождествляя собой периоды развития философии и различных наук.

Фреска «Диспут» (1509–1510)

В центре композиции — Святая Троица. Бог Отец, Иисус Христос и Дух Святой в виде голубя. Рядом с Христом сидят его мать Мария и Иоанн Креститель, и далее на облаке восседают святые Пётр, Павел и другие персонажи Евангелия. Внизу фрески учёные, философы и понтифики церкви ведут богословский диспут.

Фреска «Парнас» (1511)

Сначала эта фреска имела название «Поэзия», несколько позже она стала называться «Парнас» она располагается между фреской «Афинская школа» и «Диспутой». Поэзия высоко ценилась в эпоху Высокого Возрождения, и считалась божественным искусством. На холме в центре фрески изображён Аполлон, играющий современном музыкальном инструменте — лире да браччо, которой ещё не было в Древней Греции. Этим Рафаэль передал преемственность культур. Вокруг Аполлона музы и поэты Гомер и Микеланджело, которого Санти тоже приписал к великим поэтам.

«Обручение девы Марии» (1504)

«Обручение девы Марии» — самая почитаемая работа художника. Она является логическим переходом от манеры живописи школы Перуджино к манере, которая возвысит мастерство Рафаэля и станет вехой в эпохе Великого Возрождения.

Рафаэль вдохновился композициями фресок своего учителя Перуджино. Подписав это полотно, Санти, уже как истинный мастер, уверенно заявил о себе всему миру.

Основными персонажами картины являются Дева Мария и обручник Иосиф, который надевает ей на палец обручальное кольцо. Пару окружают свидетели происходящего. Цветущий посох в руке Иосифа означает, что Мария избрана Богом. Посохи других женихов, которые стоят поодаль, остаются прежними, и их в отчаянии ломают.

Это одна из самых знаменитых картин Рафаэля. Цветовая гамма очень спокойная, в ней преобладают коричневая и жёлтая тональность. Яркое красное платье Марии означает кровь Христа, а синяя накидка — её непорочность.

«Триумф Галатеи» (1512)

«Триумф Галатеи» — фреска, написанная Рафаэлем для зала пиршеств банкира из Сиены Агостино Киджи. Она изображает нимфу спокойствия водной глади Галатею, которая летит по волнам, стоя на раковине, запряжённой дельфинами. Её окружают тритоны, наяды и другие сказочные морские персонажи. Над ними кружат амуры, целясь во все стороны своими стрелами. Изысканная фреска насыщена радостью и весельем.

«Прекрасная садовница» (1507)

«Прекрасная садовница» Рафаэля изображает Деву Марию и двух младенцев — её сына Иисуса и Иоанна Крестителя. Прелестная юная Мария — воплощение женственности, материнства и безграничной любви. Она обращена к Иисусу, слегка склонившись над ним. Маленький Иисус также весь поглощён своей матерью, он доверительно прижался к ней, и она поддерживает его за руку и плечи. Идиллия взаимопонимания матери и младенца подчёркнута их нежными взглядами. Маленький Иоанн склонился перед Иисусом. В его руках крест, как символ распятия.

«Три грации» (1504)

Предположительно «Три грации» Санти написал в возрасте 17 лет. Что натолкнуло Рафаэля написать такую сложную картину в столь раннем возрасте? Санти рано остался без матери, и его всегда притягивал чистый образ Мадонны, как символ молодости и материнства. Создавая «Три грации», Рафаэль соединил воедино образ античных богинь и лик непорочной Мадонны, так как грации были символом юности, любви и непорочности.

Три грации, отождествлявшие эти прекрасные возвышенные качества, назывались Красотой, Любовью и Невинностью. Девушки, изображённые на картине, молоды и прекрасны, их лица светятся чистотой и добротой. Они нежно держатся друг за друга и у каждой в руке золотые сферы — символ легендарных яблок совершенства, добытых Гераклом. Центральная фигура одной из граций повёрнута к зрителю спиной, две крайние фигуры — лицом к зрителю, но их взоры направлены в разные стороны. Эта ранняя картина Рафаэля является одной из первых ступеней на пути к безупречному совершенству.

«Портрет графа Бальдассаре Кастильоне» (1515)

Граф Бальдассаре — итальянский дипломат и писатель, был послом герцога Урбинского, служил при дворе у короля Франции Людовика XII. Его авторству принадлежит популярная в те времена книга «Диалоги о придворном», описывающая изысканные обычаи и беседы при образованном Урбинском дворе. Рафаэль изобразил графа как очень достойного и умного человека, как цельную натуру. Портрет написан в тёмных коричневых тонах, и только цвет голубых глаз привлекает к себе внимание. Этот уверенный и спокойный взгляд магическим образом притягивает к себе зрителя.

«Положение во гроб» (1507)

Среди итальянской знати была традиция, в честь какого-либо трагического события, заказывать у именитых художников картины с евангельским сюжетом. Такой была и картина «Положение во гроб», которую заказала Аталанта Баглиони в память о погибшем сыне. Известно множество рисунков и набросков, выполненных Рафаэлем перед началом работ.

В результате такого титанического труда на свет появилась картина с безупречной композицией. Она представляет собой две группы людей, разделённых двумя воображаемыми линиями, которые расходятся в разные стороны. Женщины, сопровождающие Богородицу, наклонены вправо, мужчины, несущие тело Христа — влево. Христос изображён в самом центре. Его идеальное атлетическое тело напоминает Христа ос скульптуры «Пьетта» Микеланджело, так как в то время художник находился под огромным впечатлением от творчества этого титана скульптуры и живописи.

Форнарина (1520)

Картина написана маслом на деревянной доске. В этой работе принимали участие и ученики художника. Картина изображает полуобнажённую молодую женщину в изысканном головном уборе. Моделью была жена Рафаэля, которую он нежно называл «Форнарина», что в переводе с итальянского означает «булочка». В действительности прекрасную жену художника звали Маргарита Лути. Санти не раз писал свою возлюбленную, она вдохновляла его и на более возвышенные образы, такие как Сикстинская Мадонна.

Читайте также:
Наполео́н I Бонапа́рт - отзывы, мнение, рейтинг

Фреска «Изгнание Элиодора» (1512)

Сюжет этой фрески был заимствован из текстов Ветхого Завета. Военачальник сирийского царя Элиодор, пытался конфисковать из Иерусалимского храма, золото для бедных. За это Бог покарал его, наслав на него всадника в золотых доспехах. Фреска была аллегорией разгрома французских войск в папской области под началом папы Юлия II, который слыл не только прекрасным военачальником, но и щедрым меценатом. Эта фреска визуально напоминает фреску «Афинская школа». Композиционно она разделена на две равные части — левую и правую. В левой части Рафаэль изобразил своего покровителя папу Юлия II и толпу вдов и сирот, а в правой части — Элиодора, которого изгоняет из храма всадник на белом коне.

Прекрасно выстроенная перспектива композиции передаёт глубину пространства, в точке схождения всех её линий изображена минора, указывающая на то, что это — Второй Храм в Иерусалиме. Величие места происходящего события подчёркивает богатая роспись сводов.

«Битва святого Георгия с драконом» (1504–1505)

Покинув Перуджу, молодой Рафаэль отправился во Флоренцию, где в окружении великих живописцев он черпал новые идеи и методы живописи. Картина «Битва святого Георгия с драконом» написана на дереве маслом и отождествляет переходный период от стиля умбрийской школы, которая отличалась линейностью, к стилю флорентийской школы. Санти потрясли работы Леонардо и Микеланджело, их реализм и глубокий смысл. Библейский сюжет на тему Георгия Победоносца был очень популярным, и Рафаэль не мог упустить шанс написать картину на эту тему. Белая лошадь св. Георгия топчет копытами дракона, а сам святой пронзает его своим копьём.

Святой Георгий изображён в средневековых латах и похож больше на рыцаря. Дракон изображён немыслимым сказочным чудовищем, соединившим в себе части различных птиц и животных. Картина предельно реалистична, пейзаж, на фоне которого происходит сражение, тщательно выписан, но он не забивает передний план. Его приглушённая коричнево-оливковая гамма прекрасно подчёркивает белизну коня и сияние лат всадника.

«Мадонна Грандука» (1505)

«Мадонна Грандука» изображает самый популярный сюжет из Евангелия — Мадонну с младенцем. Она написана под большим влиянием работ
Мария одета в классическое для XVI века красное платье с чёрной каймой, на голову наброшено голубое покрывало. Эти цвета традиционные — красный цвет означает символ крови Христа, а голубой — непорочность Девы. Лицо Марии печально и спокойно одновременно. В руках она нежно держит младенца Иисуса, который похож на обычного ребёнка, пухленького и крепенького. В дальнейшем этот образ Рафаэль использовал и в других своих картинах, изображающих Мадонну с младенцем.

«Мадонна в кресле» (1515)

«Мадонна в кресле» — одна из самых красивых картин эпохи Возрождения, изображающих Мадонну с младенцем. Моделью для картины Рафаэля опять послужила его любимая натурщица, подруга и жена Маргарита. Эта работа отражает величину и зрелость художника.

Круглая форма картины смягчает изображение, делает его уютным и домашним. Всё пространство полностью заполняют три фигуры — Мария, младенец Иисус и младенец Иоанн Креститель. Младенец Иисус занимает центральное место, уютно устроившись на руках матери. Мария крепко прижимает к себе сына, в то же время Иоанн Креститель взирает на Христа с мольбою. Яркие краски, в которых доминируют голубой, сочный красный, изумрудный и золотистая охра изумительно красиво смотрятся на тёмном фоне. И несмотря на то, что Мария выглядит как обычная земная женщина, обнимающая своё дитя, её нарядная одежда, её духовная возвышенная красота подчёркивают высокий статус Мадонны.

Портрет папы Юлия II (1512)

Существуют два похожих портрета папы Юлия II, один из которых — оригинальное произведение Санти, а другой — копия портрета, выполненная учениками Рафаэля. Современники утверждали, что папа на портрете выглядит, как живой. Красная мантия папы римского смотрится очень контрастно на ярком зелёном фоне.

Лицо папы покрыто морщинами и обрамлено седой бородой, его взгляд задумчив и проницателен, но в целом фигура Юлия II ещё полна сил и энергии. Этот человек при жизни вёл активные военные кампании, но в то же время был потрясающим меценатом, поддерживающим творчество Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Через год после написания портрета папа Юлий II умер, но остался жить вечно на картине Рафаэля. Уникальный папа, покровитель искусства эпохи Высокого Возрождения.

Портрет молодого человека (1513–1514)

Предположительно это автопортрет Рафаэля, так как лицо молодого человека очень похоже на единственный подтверждённый автопортрет художника. Очень красивый молодой человек сидит вполоборота к зрителю. Его длинные каштановые волосы небрежно спадают по плечам из-под лихо надетого берета. Уверенный взгляд, раскованная поза молодого человека говорит о том, что он знает себе цену.

Эту картину во время Второй мировой войны нацисты похитили из усадьбы князей Чарторыйских (Польша) и скрыли в неизвестном месте. Долго она считалась утраченной. Только спустя много лет польское правительство подтвердило, что картина находится в безопасности в частной коллекции.

Послесловие

Творчество Рафаэля Санти является мировым достоянием человечества. Этот гениальный творец эпохи Великого Возрождения подарил нам, его потомкам неповторимые и прекрасные образцы живописи. Он был почитаем и своими современниками, которые после смерти художника написали на его надгробии, что природа при его жизни боялась быть побеждённой и боялась умереть после его смерти.

Автор: Marina Renzina


источник

Что нужно знать культурному человеку про 10 самых знаменитых картин Рафаэля

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Обручение Девы Марии

Эта картина была создана в 1504 году. Рафаэль вдохновился величайшим художником умбрийской школы, которого он мог назвать своим учителем, а именно – Пьетро Перуджино, что за год до этого создал точно такой же рисунок. На картине изображен процесс бракосочетания, где Иосиф протягивает кольцо своей суженной Марии. Если сравнивать эти две картины, то можно с легкостью увидеть, как ученик превосходит своего учителя. Искусствоведы мира соглашаются, что версия Рафаэля куда более глубокая, красочная, а также построена на правилах линейной перспективы. В своей картине Рафаэль бросил вызов своим современникам, начав создавать более реалистичные образы людей, что не просто стоят на одной линии, но и ощущаются, как единое целое.

2. Святой Георгий и дракон

Эта картину Рафаэль пишет в 1506 году, и в ней явно ощущается влияние таких творцов, как Да Винчи и Босх, что вдохновили художника на создание ещё одного шедевра военной живописи. Так, комплекс картин Рафаэля на тему битвы с драконом, где главными героями являются Георгий и Михаил, объединены общей идей и даже стилистикой. На этом же полотне Рафаэль изображает известную легенду о том, как Святой Георгий победил дракона, и его работа считается самой известной на эту тематику, которая сочетает в себе влияние умбрийской и флорентийской школы. В своё время она выставлялась в Эрмитаже в России, где вызывала бурный ажиотаж прежде, чем попала в Национальную художественную галерею в городе Вашингтон.

Читайте также:
Генри Форд - отзывы, мнение, рейтинг

3. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци

В 1506 году Рафаэль создает ещё два своих шедевра в жанре портретной живописи. Будучи легким на общение и весьма очаровательным молодым человеком с безупречными манерами, он с легкостью входит в высший свет, где знакомится со многими известными личностями, богатыми представителями власти и находит своих покровителей. В это же время он завязывает тесное знакомство с Аньоло Дони, богатым торговцем тканями, который планировал свадьбу на девушке по имени Маддалена Строцци, и в честь этого решил заказать у Рафаэля двойной портрет. Столь щедрое предложение побудило художника с особой внимательностью подойти к этим портретам. Так, на первый взгляд кажется, что на них изображены самые обычные люди, которые одеты в простые одежды. Однако именно эта простота вынуждает замечать детали: мягкость и одновременно строгость выражения лица Дони, а также власть и чуткость молодой невесты Маддалены, что очень точно передана через мелкие детали в виде украшений.

4. Святая Екатерина Александрийская

В 1508 году Рафаэль пишет эту картину, вероятно, перед своим отъездом в Рим. Считается, что она была создана не для выставки, а для личного пользования самого художника. На этом полотне заметно не столько влияние его учителя Перуджино, сколько наследование техники Да Винчи. Особенно это заметно в позе, которую принимает Екатерина, а также в плавных изгибах её тела. Это позволило Рафаэлю передать движение и грацию, даже несмотря на то, что девушка замерла без движения. Также художник намеренно изобразил её смотрящей в небо, где проступают золотистые лучи сквозь облака. Искусствоведы называют эту картину идеальным отображением мученичества, поскольку сама Екатерина опирается на колесо с острыми гранями, однако при этом лик её обращен к богу. Сегодня же картина выставляется в Национальной галерее Лондона.

5. Афинская школа

На протяжении 1508-1510 годов Рафаэль занимается созданием своих величайших творений – Станц (фресок). Так, в 1508 году он прибывает в Рим по особому приглашению Папы Юлия II, что, будучи наслышанным о безмерном таланте юного художника, предлагает ему сотрудничество. Так, Рафаэлю поручают нарисовать одну из фресок в комнате самого Папы. Талантливый художник так виртуозно справился со своей работой, что Юлий II, впечатлившись этим, прогнал остальных творцов, включая учителя Рафаэля, поручив тому самостоятельно заниматься станцами. Самой знаменитой фреской этого периода как раз считается «Афинская школа», которая находится у собрания книг по философии. Она является собирательным образом всех великих умов, философов и мудрецов на одном полотне, где можно отыскать Платона и Архимеда, Сократа, Пифагора, Гераклита и других выдающихся личностей. А если присмотреться поближе, то можно заметить на фреске самого Рафаэля, Да Винчи и даже Микеланджело.

6. Диспута

Эта фреска, созданная в 1510 году, считается наиболее знаковым произведением искусства эпохи Возрождения во всём Риме. Так, фрески Рафаэля, которые он пишет для Апостольского дворца, ничуть не уступают творениям Микеланджело для Сикстинской капеллы. Она была нарисована в так называемой «Комнате подписи» и входит в перечень станц, созданных Рафаэлем. В верхней области изображено небо, где можно увидеть главные религиозные фигуры – Христа, Деву Марию, а также Моисея и даже Адама. Чуть ниже, в центральной части фрески, изображены епископы и другие святые люди, священники, а также простые верующие, которые ведут диспут на какую-то тему. А если присмотреться, то справа можно заметить самого Данте Алигьери.

7. Сикстинская мадонна

Эта картина, написанная в период с 1513 по 1514 года, считается вершиной творчества Рафаэля. Она изображает деву Марию, которая спускается к людям, держа на руках малыша Иисуса. Её лицо выражает одновременно нежность и некоторую толику тревоги. Рядом с ней – святой Сикст, а также святая Варвара, которые склонились в почтительном и слегка смиренном жесте. Кроме того, в нижней части картины можно увидеть двух херувимов, что считаются самыми известными ангельскими персонажами за всю историю живописи. Смиренность других персонажей на картине, а также тяжелый занавес сверху – отличный художественный прием, который был использован Рафаэлем для того, чтобы приковать внимание зрителей к Мадонне. Интересно, что в Германии эта картина признана по-настоящему божественной и считается самой невероятной в истории искусства.

8. Донна Велата

В 1515 году, на самом пике своего творчества, Рафаэль пишет портрет, который также известен, как «Дама с вуалью». На нём он изобразил Маргариту Лути – дочь булочника, в которую он, если верить преданиям, был страстно влюблён. И эту влюбленность он выплеснул в своём творчестве, изображая её в самых нежных, воздушных и легких красках, которые только можно отыскать. Вскоре Рафаэль и Маргарита сочетались браком, и он стал называть свою любимую «форнарина», что в переводе означает «булочка». На портрете она изображена с покрытой головой, что обозначает замужнюю женщину. Её поза и лицо передают спокойствие, изящность и грацию, а нежное, персиковое лицо и глубокие глаза буквально светятся счастьем. А особое внимание к предметам одежды дает возможность почувствовать максимальную реалистичность этого полотна.

9. Портрет Бальдассаре Кастильоне

В период с 1514-1515 годы Рафаэль занимается тем, что пишет портрет своего друга – мецената Кастильоне. Бальдассаре был известным философом, поэтом и даже дипломатом, считался самым образованным человеком своего времени. Впрочем, он был известен и как мягкий по характеру человек, что художнику удалось передать, используя аккуратные, плавные линии и краски. Рафаэль облачает Кастильоне в скромные, простые одежды, а также рисует тронутое старостью и зрелостью лицо мужчины, что выражает спокойствие и уверенность. Как позже заметят искусствоведы, этот портрет стал собирательным образом того, как должна была выглядеть портретная живопись в эпоху Ренессанса, а также он вдохновил таких великих художников, как Матисс, Рембрандт и Тициан.

10. Преображение

Эта картина, созданная в 1516-1520 годах, считается последней, что вышла из-под пера Рафаэля. Она создавалась специально для Нарбоннского собора по заказу кардинала Джулио Медичи. Однако эту работу Рафаэль так и не смог завершить, скоропостижно скончавшись от неизвестной болезни, а за кисточку и её продолжение взялся Джулио Романо. На картине изображен религиозный момент, когда Иисус решает открыть своим ученикам свою настоящую сущность. Полотно делится на две основные части: сверху, в божественном свету, изображен сам Христос, а внизу его ученики безуспешно пытаются изгнать Дьявола из маленького мальчика. Контраст света и тьмы, вероятно, подразумевает разделение на божественное и людское. И, что характерно, верхнюю часть писал сам Рафаэль, а нижнюю – Романо, что очень сильно бросается в глаза.

Читайте также:
Фидель Кастро, биография, история жизни, причины известности

Читайте также о том, кто же был одним из самых любимых художников Гитлера и чем прославился этот человек.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Линия Рафаэля

В марте 2021 мне посчастливилось побывать на выставке «Линия Рафаэля» в Эрмитаже, приуроченной к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти и посвященной феномену его влияния на европейское искусство с XVI века до наших дней

К сожалению, я не успела написать отзыв до окончания выставки, поэтому придется говорить о ней в прошедшем времени, но для тех, кому интересны новые подходы к осмыслению преемственности культурного многообразия, наверное, не претит почитать и посмотреть на то, как это выглядело. Кураторы выставки проделали огромную работу, последовательно следуя выбранной концепции, заключающейся в желании протянуть линию от судьбы творчества Рафаэля к дальнейшему развитию европейского искусства. Сам Рафаэль был восприимчив к различным влияниям, суммировал достижения предшественников, перенимая и перерабатывая различные приемы и смыслы, благодаря чему создал некий идеал Средневековья. Произнося имя художника, мы сразу вспоминаем безупречную чистоту и совершенство линий, ассоциируя его с Золотым веком папского Рима, где творили лучшие из лучших, а Рафаэль — само олицетворение и персонализация Золотого века. Экспозиция выставки «Линия Рафаэля. 1520–2020» начиналась с Аванзала, который открывает Невскую анфиладу парадных залов Эрмитажа (первый зал Невской анфилады, Аванзал)

В центре зала внимание привлекает Ротонда с колоннами из малахита, которую по заказу промышленника Николая Демидова изготовили в Париже в середине XIX века, но к выставке она (Ротонда) не имеет отношения, а лишь призвана своим присутствием символизировать метафоричность художественного идеала Средневековья в виде круга

Экспозиция этого зала, по мнению организаторов, самая ценная на выставке. Вокруг Ротонды полукругами расположились повторяющиеся арки, закрытые фресками эпохи Возрождения школы Рафаэля, и 6 рисунков самого Рафаэля, предоставленных Британским музеем и Венской Альбертиной

Собственно, как говорят кураторы, ради фресок и создавалась эта выставка. Аванзал — это их временное пристанище. Поврежденные более поздними записями, они были вмонтированы в стены бывшего «Кабинета отдохновения» императрицы Александры Федоровны, открывающего анфиладу камерных интерьеров Эрмитажа, сейчас его называют залом фресок школы Рафаэля (кто-то называет залом Микеланджело, поскольку там выставлено единственное находящееся в России произведение Микеланджело — статуя «Скорчившийся мальчик»). Наверное, многие из нас, приходя на встречу со знаменитой скульптурой, не обращали внимания на белесые росписи, почти сливающиеся со стенами. Руководство музея приняло логичное решение отдать фрески на реставрацию в лабораторию монументальной живописи, чтобы вернуть им первоначальный облик. Вот уже несколько лет с ними работают мастера — реставраторы, очищая от поздних наслоений. Что любопытно, участвуя в экспозиции, они еще не полностью восстановлены, временно приостановив «умывание», но результат проделанной работы очевиден — в пейзажах проступила сочная зелень, в тела вселилась жизнь, крылышки Амура готовы трепетать. «Амур, стреляющий из лука»

Фрески были написаны мастерами Ренессанса около 1520 года, уже после смерти Рафаэля, и украшали стены виллы Спада (Стати-Маттеи) на Палатинском холме в Риме как напоминание о золотом веке римской школы эпохи Высокого Возрождения. Юный аристократ Кристофоро Паоло Стати, готовясь к свадьбе. заказал росписи любимому ученику Рафаэля Джулио Романо. Они ровесники и готовы понимать друг друга с полуслова о том, как угодить даме сердца — своей избраннице. В окнах-обманках, украшавших виллу, резвятся Пан и Сиринга («Пан и Сиринга»)

проказник Амур поражает стрелой Венеру («Венера, раненая Амуром»»)

а богиня Любви нежится в объятиях Адониса. «Венера и Амур на дельфинах» иллюстрирует сюжет рождения Венеры, подхваченной дельфином, и унесшим ее на остров Кипр

Дух росписи и сюжеты так близки творчеству Рафаэля — чему совсем не приходится удивляться: мастера, расписывая виллу, не слишком заморачивались и вольно «пересказали» росписи Стуфетты — ванной комнаты в ватиканских покоях кардинала, которую Рафаэль с учениками украсил не совсем подходящими для Ватикана эротическими сценками. К середине 19 века вилла стала монастырем, этим обстоятельством воспользовался римский коллекционер Джанпьетро Кампана, приобретя фрески и приложив усилия для переложения их на холст. В 1862 году император Александр II купил живописные работы у коллекционера и вывез в Санкт-Петербург для украшения одного из залов Нового Эрмитажа. Рядом с фресками на выставке представлены подготовительные рисунки к фрескам и фрагменты картонов к ним. По этим рисункам и фрагментам можно было проследить за тем, как возрождались фрески во время реставрации. Я не смогла сфотографировать все фрески, так как в музее не принято создавать неудобства для других посетителей, а их (посетителей) было полно, совсем как в расчудесные доковидные времена. Собственно на этом Рафаэль — в плане экспонатов и закончился: на выставке не были представлены две известные картины Рафаэля из Эрмитажа, а ожидаемая в гости «Прекрасная садовница» из Лувра так не приехала, как мечталось. Откровенно говоря, я бы не расстроилась, если бы умело выстроенная выставка была заменена лишь одной картиной кисти Рафаэля из Лувра. И тем не менее Рафаэль не покинул выставку, незримо присутствуя в культе тем рисунка Мастера, унаследованных плеядой художников, живших в разное время и творивших в разных частях Европы

Зал Невской анфилады, Николаевский, самый большой в Зимнем дворце. Его разделили на несколько частей, каждая из которых соответствует тому или иному веку, либо направлению, получившему исходный посыл от творчества Рафаэля. Осмысливая влияние творчества Рафаэля, начнем с зала «Многоликий маньеризм ” и постепенно доберемся до художников века 20-го.

Картина «Святое семейство» (имеет несколько имен: «Мадонна с вуалью», «Мадонно Лорето»), ее также называют Тагильской Мадонной, потому как по заключению Грабаря она приписывалась Рафаэлю и какое-то время экспонировалась в Пушкинском музее, потом ее снова вернули в Нижний Тагил. Не берусь утверждать что-либо или опровергать, но картина впечатляет, а ее история интригует и обескураживает: оказывается, она была найдена на чердаке дома Анатолия Демидова в Нижнем Тагиле и выглядела, как почерневшая доска со следами старой живописи. В краеведческом музее специалисты расчистили картину от грязи и копоти. Представляю удивление людей, увидевших изображение Мадонны с младенцем и надпись на латыни: «Рафаэль Урбинский написал её в 1509 году». Все же европейские искусствоведы полагают, что оригинал Рафаэля вовсе не был утрачен, как принято было считать в течение длительного времени, а хранится в собрании принцев Конде в Шантильи. Выставка на тему «После Рафаэля» (таково ее название на английском языке) рассказывает и о том, что использование в картинах сюжетов и образов, унвследованных от великих мастеров, не считалось зазорным, а напротив, демонстрировало выражение почтения к такому мастеру как Рафаэль. После его смерти художественное наследие разлетелось по всему миру, как осколки колоссального взрыва. Поэтому существует так много версий Мадонн Рафаэля и всяческих Святых семейств от подражателей Рафаэлю, определив жанр выставки — диалог между художниками и самим Рафаэлем

Читайте также:
Иосиф Сталин, биография, история жизни, причины известности

«Мадонна с младенцем и святыми Анной, Елизаветой и Иоанном-Крестителем» — Мадонна с окном (если ошибусь в названиях, не судите строго — при написании я не нашла доступного каталога выставки и полагаюсь лишь на память свою и фотоаппарата). И еще одно «святое семейство — полотно флорентийца Андреа дель Сарто

Рафаэлло дель Колле (прозванный Рафаэлино) Мадонна с младенцем и Ионном Крестителем

И снова знаменитый сюжет, повторяемый многократно в разных вариациях с неизменно прекрасной Мадонной

Жаль, что фотография подкачала — картина большого и своеобразного мастера, основоположника маньеризма — Понторно (Якопо Каруччи) «Мадонна с младенцем, Святым Иосифом и Иоанном Крестителем», Флоренция 1557 год. Франческо Приматиччо «Святое семейство со Святой Елизаветой»

Франческо Приматиччо — ученик Джулио Романо, а значит, тоже унаследовал стремление к раскрытию любимой темы Рафаэля. Рафаэлло делле Колле, он же Рафаэллино был ещё одним учеником Рафаэля, а затем помогал Джулио Романо. Вот таким он запечатлел один из самых распространенных сюжетов живописи Возрождения Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем. Не только Мадонны, но и женские портреты украшают выставку. «Женский портрет» кисти Корреджо

По одной из версий — это портрет супруги художника, по другой — жены правителя города Корреджо Джиберто. Дама, одетая в траурное платье, изображена под сенью лавра, который символизирует её поэтический дар. Симпатичная картина «Дама за туалетом» Джулио Романо

Понравился милый образ с картины «голова молодой женщины», автор Корнелиссен ван Харлем — Корнелис

Помимо картин и гравюр на выставке можно было увидеть предметы декоративно-прикладного искусства, в оформлении которых также использованы сюжеты и образы Рафаэля, например, майолика из Урбино

Здесь собраны рафаэлевские мотивы из разных произведений, соединенные в коллаж, раскрывают тему — «разграбление Италии» — Sacco di Roma — день разграбления Рима в 1527, сравнимую с крушением Древнего Рима, а обнаженная фигура женщины напоминает фрагмент рафаэлевского «Суда Париса». Это блюдо, тоже выполненное по рисункам Рафаэля того же «Суда Париса» — сюжета древнегреческой мифологии о пасторальном конкурсе красоты, на котором троянский царевич Парис выносит свой вердикт трём богиням — в табличке рядом с ним почему-то его назвали «холодильником»

Суд Париса разошелся на художественные цитаты, используемые много раз

Очень изящная миниатюра также повторяет сюжет с сидящим Парисом и тремя богинями. Еще один сюжет, в который Рафаэль вдохнул новую жизнь, посвящен трем грациям, созданный при росписи потолка виллы Форнезина в Риме. Варианты женской красоты, подаренные человечеству Рафаэлем, использовались различными художниками — сразу вспоминается Рубенс с его упитанными грациями. Своих граций создает и караваджист Франческо Фарини

Три грации могут быть и такими, как на полотне Хендрика Гелиуса, похожем на гравюру, «Вакх, Венера и Цецера»

Бесплотные образы ангелов, окружающих Мадонну с младенцем, на полотнах разбавляются контрастной и чувственной живописью, как например картина Джулио Романо «Любовная сцена»

Чувственными являются также и нидерландские гравюры, и «Грехопадение человечества перед потопом» Корнелиса Корнелиссена

Прослеживается влияние творчества Рафаэля и на таких знаменитых художников как Никола Пуссен, трансформирующееся в изображение известного сюжета «Святое семейство с Елизаветой и Ионном Крестителем», самостоятельно осмысленное, лишенное легкости и грациозности, свойственной Рафаэлю

Неизвестный нидерландский художник «Пейзаж со сценой бегства в Египет», 16 век – перекликается с “Мадонной в кресле” Рафаэля

«Сбор манны небесной», авторство не установлено

Жак Стелла «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и ангелами»

Фламандская живопись представлена работой Питера Пауля Рубенса

«Вознесение и коронование Мадонны». В зале 17-го века представлена картина «Святое семейство и Иоанн Креститель» (не знаю автора), скорей всего нидерланскская живопись, что-то очень знакомое, но не могу вспомнить

Джованни Баттиста Сальви, Сассоферрато — итальянский живописец, представитель эпохи барокко и его «Мадонна с младенцем»

Часть выставки, посвящена 18-му столетию. Одним из последователей художника в те времена считался почти его тезка, ведущий немецкий представитель классической живописи, Антон Рафаэль Менгс, изобразивший себя в образе Рафаэлевого товарища — «Автопортрет с другом»

Его творческий путь был предопределен отцом — придворным саксонским художником, давшем новорожденному сыну два имени: Антон и Рафаэль в честь Антонио Корреджо и Рафаэля Санти. Мари Элизабет Виже-Лебрен, французская художница, модная в конце 18-го столетия, запечатлела баронессу Анну Сергеевну Строганову с сыном (урождённая Трубецкая)

Чем не Мадонна? Копия, выполненная Шарлем Лебреном, работы Рафаэля «Святое семейство, или Большое Святое семейство Франциска I « — тоже своего рода дань уважения Рафаэля

Завершающая часть выставки посвящена времени с начала 19-го столетия вплоть до наших дней. Совершенно очаровательная картина работы Бенджамина Уэста «Венера утешает Амура, ужаленного пчелой», ее сюжет ассоциируется с росписями виллы Фарнезина, в особенности с композицией «Венера указывает Амуру на Психею», которая и легла в основу расположения фигур и колорита картины

Оттолкнувшись от рафаэлевского образца, Уэст создает совершенно самостоятельное произведение, однако сохраняет главное качество рафаэлевских фресок — сочетание возвышенности образов с их обаятельной естественностью. Богиня любви Венера нежно прижимет с себе сына и утешает его. Эта картина принадлежала Феликсу Юсупову и украшала его дворец на Мойке, после национализации попала в Эрмитаж. Антон Лосенко «Зевс и Фетида»

Лосенко называли «русским Рафаэлем» за его классический стиль в живописи. Сюжет картины создан по мотивам греческой мифологии. Морская богиня Фетида призывает Зевса отомстить царю Агамемнону за смерть её сына Ахилла. Тондо из витражного стекла, выполнено по картине Рафаэля «Мадонна Альба» на Императорском стеклянном заводе

Картина Рафаэля «Мадонна Альба» находилось в коллекции Эрмитажа долгие годы, но была продана за границу советским правительством в 30-х годах 20 века в числе многих других шедевров. Жан Огюст Доменик Энгр «Мадонна перед чашей с причастием» Энгр — наследник великого Рафаэля и продолжатель традиций искусства Высокого Возрождения, создавший собственную манеру, утонченно и свободно сплавляющую классические, романтические и реалистические тенденции

Беломраморная скульптура Паскуале Романелли «Рафаэль и Форнарина». Прекрасная Форнарина — дочь пекаря, булочница, ее настоящее имя Маргарита Лутти, была музой, натурщицей и любовью всей жизни Рафаэля

Читайте также:
Христофор Колумб, биография, история жизни, причины известности

Об этой красивой истории можно говорить очень долго, но не в рамках и так затянувшегося рассказа. Неизвестный художник «Рафаэль пишет портрет Форнарины»

Мадонна может иметь образ простой крестьянки, кормящей младенца прямо в поле

Чем прославился Рафаэль Санти: биография и интересные факты

Кто такой Рафаэль Санти и чем он прославился? Сегодня расскажу вам о великом художнике эпохи Возрождения — где он родился, как жил, чем занимался и что написал Рафаэль Санти. Все самые интересные факты из его биографии читайте в новой статье!

Знаменитый на весь мир художник, в отличие от других своих коллег по живописи, прожил не так много – всего 37 лет. Но даже за это время, Рафаэль Санти успел прославиться, успел сделать так много для мира искусства, что его имя вошло в историю.

Творчество Рафаэля многогранно, его работы можно анализировать годами, также, как и изучать подробности его биографии. Великий живописец, даже после стольких веков продолжает будоражить новые поколения художников, влюблять нас в свою живопись.

В этой статье я хочу рассказать вам о жизненном пути великого гения, а также, показать вам некоторые из его самых известных работ, и рассказать, почему же они стали такими известными, а сам художник – великим и вечным.

  1. Биография Рафаэля Санти
  2. Где родился художник и в какой семье вырос
  3. В каких школах учился Рафаэль Санти
  4. Где жил Рафаэль Санти
  5. Живопись Рафаэля Санти
  6. Личная жизнь художника
  7. Причина смерти Рафаэля Санти
  8. Чем прославился Рафаэль Санти
  9. Заключение

Биография Рафаэля Санти

Где родился художник и в какой семье вырос

Как вы, наверное, уже успели догадаться, Рафаэль Санти, как и многие известные мастера и художники эпохи Возрождения, родился в 1483 году, в солнечной Италии, стране по истине богатой на творческих и одаренных людей. Конечно, место, где родился Рафаэль Санти, безусловно, сыграло значимую роль в его судьбе.

Художник родился в восточной части Италии, в небольшом городке Урбино. Надо отметить, что его семья была не такой уж бедной, и ему в детстве не приходилось иметь лишения. Его отец, Джованни Санти, был придворным художником герцога Урбинского, который считался покровителем искусства.

Находясь рядом с отцом, который в прочем не имел репутацию выдающегося художника, но был умен и образован, Рафаэль с ранних лет постигал культуру и искусство, а также приобщался к нравам высокого света и дворцовым правилам.

Это, несомненно, сыграло большую роль для него в будущем, когда он сталкивался с богатыми и знаменитыми заказчиками. Ведь помимо таланта художника, тогда, как в прочем и сейчас, нужно было иметь хорошие способности к дипломатии и вести светскую жизнь. Рафаэль Санти благодаря своему опыту отлично с этим справлялся.

К сожалению, его детство с родителями было омрачено их ранней смертью. Сначала не стало матери. Маджиа Чарлы умерла в 1491 году. Через три года после этого, умер его отец, Джованни Санти, оставив Рафаэля на попечение дяде Бартоломео.

Так, в 11 лет будущий художник переехал жить к дяде-священнику. Вскоре дядя, увидев, как мальчик тянется к живописи и какой талант в нем кроется, отдал его в ученики к Пьетро Ваннуччи, по прозвищу Перуджино. Так для Рафаэля Санти началась новая глава в его жизни – творческая и более интересная.

В каких школах учился Рафаэль Санти

Первый учитель Рафаэля – Пьетро Ваннуччи, или Перуджино, как его называли в обществе, был выдающимся мастером и художником эпохи Возрождения. Стоит отметить, что он участвовал в декорировании Сикстинской капеллы, по приглашению самого папы римского.

Некоторые историки полагают, что Рафаэль познакомился с Перуджино уже в более сознательном возрасте, когда работал самостоятельно над своими произведениями. Мнения во многом расходятся, но то что художники были знакомы и даже работали вместе – это неоспоримый факт.

А то, что Перуджино был старше Рафаэля и на тот момент имел большой вес в мире искусства, говорит о том, что, скорее всего, Рафаэль многому у него научился.

После нескольких лет, проведенных в Перудже рядом с известным художником, Рафаэль, в 1504 году переезжает во Флоренцию. На тот момент ему был 21 год, и он познакомился с Леонардо да Винчи и Микеланджело, а также другими известными художниками Италии.

Вид на современную Флоренцию

Так, в карьере художника Рафаэля Санти, начинается новый период – флорентийский.

Здесь он начинает изучать техники известных мастеров, чтобы научиться писать еще лучше, чем он может сейчас. Именно во Флоренции ему поступают первые заказы. Один из таких – портреты Аньоло Дони и его супруги. Портрет жены был написан под влиянием известной нам всем «Джоконды» да Винчи.

Помимо портретов Рафаэлю поступают заказы на образы святых, так, например, в этот период он написал «Мадонну с безбородым Иосифом» и «Святую Екатерину Александрийскую».

«Мадонна с безбородым Иосифом», 1505-1507 года; «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508 годов

Флорентийская школа помогла раскрыть талант живописца в Рафаэле, а также показать нам его, как истинного мастера, который писал Мадонн. В тот период художник написал около 20 Мадонн.

Этот образ был очень близок Рафаэлю возможно еще и потому, что его матери не стало, когда он был еще ребенком. Обычно он изображал Мадонну с младенцем на руках, либо ребенок был рядом с ней. Несмотря на схожесть основного сюжета, каждая картина получалась непохожей на другую и имела свои особенности.

Флорентийские Мадонны: «Мадонна Грандука», около 1504 г.; «Мадонна Бриджуотера», около 1507 г.; «Мадонна с гвоздиками», 1506-1507 гг.

Где жил Рафаэль Санти

Пройдя флорентийскую школу живописи, Рафаэль отправляется жить в Рим, который станет его домом до самой смерти.

Не имея собственного дома во Флоренции, Рафаэль с радостью принимает приглашение папы римского и переезжает работать в Рим в начале 1509 года. Ранее он познакомился с Донато Браманте, который был известным и одним из крупнейших архитекторов эпохи Возрождения.

Рафаэлю было уже 26 лет, он был довольно известным и узнаваемым художником, но все еще не до конца раскрывшим свой талант и гений. Работа в Ватика и заказы от самого папы Юлия II, помогли ему прославиться и по-настоящему войти в историю мировой живописи, подобно тем художникам, у которых он учился во Флоренции.

В этот период Рафаэль расписывает фресками Станцу делла Сеньятура. По замыслу он должен был изобразить виды интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, философию и поэзию. До этого Рафаэль не работал с фресками, но за эту работу взялся с энтузиазмом, понимая, что такой шанс выпадает не каждому художнику и им надо воспользоваться.

Читайте также:
Петр Первый, биография, история жизни, причины известности

В итоге он создает четыре фрески: «Диспут», 1508-1509; «Мудрость, Умеренность и Сила», 1511; «Парнас», 1509-1510; «Афинская школа», 1510-1511.

  • «Афинская школа»
  • «Диспут»
  • «Парнас»

Закончив с фресками Рафаэль, опять же, по заказу папы, приступает к реконструкции собора Святого Петра. В этой работе раскрывается его талант архитектора. Кроме работы над собором, художник создает проекты церкви и Палаццо, по которым их строят.

Несмотря на свою довольно короткую жизнь, Рафаэль очень много сделал для Рима, как для города.

Живопись Рафаэля Санти

Теперь, когда вы знаете как начинал свой творческий путь художник, давайте подробнее остановимся на его живописи и картинах, чтобы понять, чем же он все-таки прославился среди своих современников.

Что сделал Рафаэль Санти за 37 лет своей жизни и какике картины написал? Во-первых, его работы были в духе своего времени, своей эпохи – эпохи Возрождения. Но, несмотря на хорактерные черты этого времени, в картинах сложно не заметить авторскую манеру и стиль художника.

Эмоции на лицах изображенных им людей и святых, динамичность, мягкие формы и свет, рассеянный по фигурам – все это характеризует творчество Рафаэля Санти, отличает его от других живописцев того же периода. Его стиль очень хорошо узнаваем. Поэтому, если вы когда-нибудь окажетесь в музее, где есть его работы, то, наверняка, сразу поймете, картина чьей кисти перед вами.

Также, на живопись Рафаэля оказали значительное влияние люди, у которых он учился, за работами которых наблюдал в разные годы жизни. Так, у своего первого учителя Перуджино, он научился композиционным особенностям. Многому он научился и у Леонардо да Винчи, беря за основу его методы рисования. К ним можно отнести анатомию, динамику персонажей, а также ритмичность композиции, которая не дает зрителю так быстро отвести взгляд, заставляя рассматривать произведение часами.

Кроме картин, как вы помните из краткой биографии Рафаэля выше, художник также работал и над фресками, которые помогли ему стать самым известным художником Рима. Он создавал фрески для католической церкви, но интересны они будут прежде всего совей художественной особенностью и сюжетом не только католикоам, но и вообще всем, кто интеерсуется историей искусств.

Так, например, фреска «Адам и Ева», выполненная по библейским мотивам, соседствовала с другой фреской художника – «Победой Аполлона над Марсием». Раньше это было бы невозможно, так как в Средние века нельзя было смешивать Библию и языческих богов, но в эпоху Возрождения это стало возможным и Рафаэль блестяще совместил и то, и другое.

Рафаэль Санти был яркой и значимой фигурой не только для Рима и всей Италии, но и для всего мира в будущем. Он оставил значительный след в истории искусства, и даже смог своим творчеством раделить саму эпоху Возрожжения на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую».

Личная жизнь художника

Как мы уже знаем, Рафаэль рано лишился своих родителей, а своей семьи у него так и не появилось. Как вы могли заметить, почти все свое время он посвящал работе, иначе учпел бы он столько всего сделать за 30 с небольшим лет?

Но одна страсть, помимо рисования, у него все-таки была. И эта страсть – женщины. По одним данным, дошедшим до нас, Рафаэль все-таки хотел жениться на дочери кардинала, но что-то пошло не так и художник так и остался холостым.

Была еще одна женщина, связь с которой приписывают Рафаэлю. Это куртизанка Форнарина, портрет которой написал художник. Некоторые также сомневаются в реальности ее существования, считая, что это просто собирательный образ всех женщин, с которым у Санти были отношения.

Портреты модели и возлюбленной художника, Форнарины

Причина смерти Рафаэля Санти

Во многом, причина смерти знаменитого художника кроется в том, что в его время были врачи, которые не знали, как лечить и ставили ложные диагнозы.

Беспорядочные половые связи погубно сказывались на здоровье молодого художника, доведя его до лихорадки. Врачи не смогли толком разобраться, что с ним происходило, и вместо того, чтобы дать лекарство, просто применили кровопускание. Так, в 1520 году, художник скончался и его похоронили в Риме.

Чем прославился Рафаэль Санти

В какой интересной и богатой на таланты стране жил художник Рафаэль Санти! Годы жизни Рафаэля, пусть и не такие долгие, отмечены богатым периодом его творчества.

Основные его идеи заключались в том, что существует прекрасный и совершенный человек, который живет в гармонии с собой и с внешним миром.

Набравшись опыта у мировых мастеров живописи, он старался проявлять и воплощать в жизнь свои идеи через портреты и религиозную живопись, а также фрески, рисунки, архитектурные сооружения, и даже стихи!

К его достижениям можно отнести создание знаменитого цикла картин – флорентийских Мадонн, как их позже прозвали, работу над фресками в Ватикане, а также реконструкции собора Святого Петра.

  • Рафаэль Санти, автопортрет, 1504-1506 года
  • Сикстинская мадонна, 1513-1514 года, одна из наиболее известных картин художника

Картина «Сикстинская мадонна» была написана для алтаря церкви по заказу папы римского Юлия II. Интересный факт об этой картине: художник использовал для работы над ней холст, а не доску, как это было положено. Возможно это было сделано потому, что картину хотели в дальнейшем использовать как хоругвь, а возможно и из-за достаточно большого объема полотна – 265х196 см. также эта картина служила заменой недостающему окну в церкви.

Вообще, эта картина была малоизвестна вплоть до XVIII века. Ее выкупили германские агенты и увезли в Дрезден, где она находится и по сей день в Галерее старых мастеров. В России эта картина прославилась благодаря тому, что русские путешественники начинали свой путь именно с этого места и видели работу Рафаэля самой первой, воспевая ей восторженные отзывы.

Заключение

Теперь вы знаете, кто такой Рафаэль Санти, чем он жил, как творил, и как прославился благодаря своим работам. Надеюсь, по фото, приведенным в статье, вы сможете проследить его основные идеи и характерные черты, присущие его живописи. А если будете в Петербурге, обязательно посмотрите на его картину в Эрмитаже!

В следующей статье я постараюсь наиболее подробно рассказать вам о его работах, а пока, вы можете написать в комментариях, какие у вас любимые работы у этого художника. Нравится ли вам вообще творчество Рафаэля Санти и эпоха Возрождения, или вам ближе какой-то другой период и художники?

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: