Джеймс Ма́ршалл Хе́ндрикс – отзывы, мнение, рейтинг

Деньги Хендрикса

Сколько зарабатывают на великом гитаристе

Шестьдесят лет назад, 20 февраля 1959 года, на концерте в подвале здания синагоги «Темпл Де Хирш» в Сиэтле впервые вышел на сцену юный темнокожий музыкант по имени Джеймс Маршалл Хендрикс. В 2011 году журнал Rolling Stone признает его лучшим гитаристом всех времен. А родственники Хендрикса могут смело претендовать на звание рекордсменов по числу судебных дел из-за наследства.

Дебютный альбом группы The Jimi Hendrix Experience (слева направо — Митч Митчелл, Джими Хендрикс, Ноэль Реддинг) не смог занять первое место в чартах из-за битловского «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»

Фото: K & K Ulf Kruger OHG / Getty Images

Его первые 35 центов

В тот исторический день в сиэтлской синагоге Джеймс Хендрикс должен был подыграть местной группе. Название группы, увы, история не сохранила, известно лишь, что из двух отделений концерта Хендрикс принял участие только в первом. В перерыве его прогнали взашей. Лидера группы возмутило, что Джеймс играет «слишком дико» и ведет себя неприлично — падает на колени, высовывает язык, размахивает руками. К слову, позднее подобные обвинения Хендриксу пришлось выслушивать уже от известных музыкантов — Литтл Ричарда и Айка Тёрнера. Но даже их замечания он пропустил мимо ушей и не стал менять стиль игры. В тот же день, как вспоминала потом его подружка Кармен Гауди, юный Хендрикс едва не плакал.

Гораздо лучше его принимали год спустя — во время выступления на балу Национальной гвардии вместе с группой The Rocking Kings. Членам группы даже заплатили за концерт — по $0,35 каждому. Да. Первый гонорар великого Хендрикса составил 35 центов. Правда, в 60-х прошлого века покупательная способность цента была гораздо выше, чем в наши дни. На свой гонорар Хендрикс мог, например, сходить в кино, купив билет, попкорн и кока-колу, и у него в кармане осталось бы еще 10 центов.

Школу начинающий музыкант бросил, а летом 1961 года ушел в армию. Но, как позднее рассказывал один из его командиров, Хендрикс был не в состоянии «одновременно думать об исполнении служебных обязанностей и о своей гитаре». Сержант его взвода отмечал в характеристике: «Рядовой Хендрикс никогда не достигнет уровня требований, предъявляемых к солдату». После небольшой травмы, полученной при прыжке с парашютом, рядовой Джеймс Хендрикс к всеобщему удовольствию был досрочно уволен в запас с почетом, отслужив 13 месяцев вместо требуемых по контракту трех лет.

Черный Элвис

Отставной десантник вначале играл на электрогитаре по клубам, потом — подыгрывал на концертах музыкантам и группам, играющим в стиле ритм-энд-блюз, затем начал создавать собственные группы. В Нью-Йорке он под сценическим псевдонимом Джимми Джеймс выступал в кафе Wha? вместе с группой The Blue Flames. В июле 1966 года его услышал бас-гитарист Animals Чес Чендлер, подумывавший о том, чтобы сменить карьеру и стать продюсером и менеджером. Чендлеру очень понравилось услышанное. Он предложил Джимми Джеймсу стать его продюсером, привезти в Великобританию и там раскрутить. Для исполнения этого гениального плана не хватало сущего пустяка. Денег. И Чендлер привлек к проекту бывшего менеджера Animals Майкла Джеффери. Послушав, как Джеймс играет на электрогитаре, Майкл Джеффери в восторге воскликнул: «Он может стать черным Элвисом!»

Первый парень на «Вудстоке»

За выступление на легендарном фестивале в Вудстоке в 1969 году Джими Хендриксу заплатили $18 тыс. Больше, чем кому-либо еще из участников фестиваля. Для сравнения: Blood, Sweat and Tears там заплатили $15 тыс., Creedence Clearwater Revival — $10 тыс., Crosby, Stills, Nash & Young — $5 тыс., The Greatful Dead — $2,5 тыс., а Джо Кокеру — $1375.

Джимми Джеймса переименовали в Джими (с одним «м») Хендрикса. Его группа осталась в Нью-Йорке, вместо этого ему в помощь были найдены бас-гитарист Ноэль Реддинг и ударник Митч Митчелл. Родилось трио The Jimi Hendrix Experience. В октябре 1966 года в Лондоне Чендлер и Джеффери подписали контракт с трио. Музыканты по этому контракту получали за концертные выступления роялти в размере 2,5% на троих. По устной договоренности Хендриксу полагалась половина, а двум остальным — по четверти от полученных денег. Контракты на выпуск первых грампластинок были еще менее выгодны участникам группы. Вряд ли кто из троих мог тогда предполагать, какой успех ждет The Jimi Hendrix Experience.

А успех их ждал оглушительный. Первый сингл группы «Hey, Joe» уже через месяц после выхода попал в первую десятку британского чарта синглов и вскоре добрался до шестого места. Второй сингл «Purple Haze» поднялся уже до третьего места и продержался в чарте 14 недель. Первый альбом группы «Are You Experienced» был выпущен в Великобритании 12 мая 1967 года и две недели спустя попал в чарт альбомов, дойдя до второго места. До второго — потому что на первом обосновался диск The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». В американском чарте альбомов Billboard 200 первый диск группы Хендрикса продержался более двух лет, доходя до пятого места. Второй студийный альбом «Axis: Bold as Love», выпущенный в том же году, тоже оказался очень успешным. Третий и последний студийный альбом группы «Electric Ladyland» достиг первого места в чартах.

Позабытый продюсер

В 1965 году, когда имя Джими Хендрикса было еще мало кому известно за пределами музыкальной тусовки штата Калифорния, с ним подписал контракт Эд Чалпин. По контракту Хендрикс должен был в течение пяти ближайших лет играть на электрогитаре, петь и делать звукозаписи для принадлежащей Чалпину компании PPX Enterprises. За это музыканту полагались авторские отчисления в размере 2%.

Для компании PPX Хендрикс сделал одну запись — подыграл на гитаре певцу Кертису Найту. Через месяц после выпуска первого альбома «Are You Experienced» Чалпин подал в суд на Хендрикса и звукозаписывающие компании, выпустившие альбом, в том числе на Warner Bros. По внесудебному соглашению Чалпин получил от Warner обязательство выплатить отчисления в размере 2% за первые три альбома Хендрикса, гарантию, что выплаченная сумма будет не ниже $200 тыс., и все права на четвертый альбом — «Band of Gypsies». В общей сложности Эд Чалпин заработал на этом контракте около $1 млн.

Две другие компании, которые Чалпин привлек к суду — Track и Polydor,— приостановили выплату авторских отчислений Хендриксу и подали в суд на музыканта. Джеффери заставил Джими подписать бумагу, по которой Джеффери освобождался от ответственности по всем будущим судебным искам к Хендриксу. Адвокаты Чалпина и звукозаписывающих компаний должны были встретиться с Хендриксом 16 сентября 1970 года. Встреча сорвалась, а через два дня Джими Хендрикс умер.

Борьба за права афроамериканцев

Будущий гитарист-виртуоз Джеймс Маршалл Хендрикс (справа) и его отец и наследник Джеймс Аллен Росс (для знакомых — просто Эл) Хендрикс

Фото: APIC / Getty Images

Джими Хендрикс не оставил письменного завещания. В 1968 году, вернувшись в родной Сиэтл уже в статусе суперзвезды, Хендрикс встретился с отцом, Джеймсом Алленом Россом Хендриксом (все звали отца просто Эл). Эл спросил у сына, написал ли тот завещание и сделал ли его наследником. «Он вдвое меня старше, а хочет быть наследником. Полагаю, все хотят моей смерти»,— сказал потом Хендрикс знакомой журналистке Шарон Лоуренс.

В тот приезд на родину Джими пророчески сказал: «В следующий раз я приеду в Сиэтл в сосновом ящике». Так и вышло. Хендрикса похоронили 1 октября 1970 года на кладбище в Рентоне, в 16 километрах от Сиэтла.

Читайте также:
Рой Орбисон, биография, история жизни, творчество

Единственным наследником всего состояния Джими Хендрикса был признан его отец. Впрочем, размер состояния не производил впечатления. Как сообщил Майкл Джеффери отцу покойного, все, что оставил после себя Джими Хендрикс,— $21 тыс. наличными.

Возможно, ушлому менеджеру удалось бы обмануть Эла. Если бы в дело не вмешался необычный адвокат — Лео Брентон-младший. Лео был афроамериканцем, хотя по его внешности сложно было это сказать, и привык защищать своих, порой даже бесплатно. Он сделал себе имя, когда помог добиться оправдания Анджелы Дэвис. Он представлял интересы знаменитого джазмена Нэта Кинга Коула в деле об авторских правах. У Коула, а затем у Джими Хендрикса работал личным помощником Херберт Прайс. Прайс рассказал Элу про адвоката, который творит чудеса. Эл и Лео встретились и подписали бумаги.

За два столетия до того, как Хендрикс снял квартиру в доме №5 на Брук-стрит в Лондоне, в этом здании уже жила другая музыкальная звезда — композитор Георг Фридрих Гендель. Сейчас в дом-музей приходят поклонники творчества обоих

Фото: Getty Images

А затем адвокат начал творить чудеса. Майклу Джеффери не удалось откупиться смешной суммой в $21 тыс. Джеффери выплатил Элу $240 тыс. за долю в студии звукозаписи, в которую вложил свои деньги Джими. Джеффери взял на себя возврат компании Universal взятого Джими Хендриксом кредита в размере $300 тыс. Разобравшись с одним менеджером, чудо-адвокат взялся за другого. Эд Чалпин требовал с наследников Хендрикса компенсацию за якобы невысокое качество песен в альбоме «Band of Gypsies». Вместо компенсации ему пришлось оплатить судебные издержки, в том числе гонорар адвокату Брентону-младшему в размере $150 тыс., а также отдать Элу Хендриксу все записи его сына, еще не вышедшие на пластинках.

Правда, оставшимся в живых участникам группы удалось отсудить компенсацию за невыплаченные авторские отчисления от продаж альбомов, выпущенных после смерти Джими Хендрикса. Реддинг получил $100 тыс., Митчелл — $300 тыс.

Еще примерно $1 млн исчез в недрах багамского офшора, зарегистрированного Джеффери еще в период его работы с Animals. Менеджер обещал участникам обеих групп, и Animals, и The Jimi Hendrix Experience, что отправленные на Багамы деньги — это их будущая пенсия. Увы, пропавший миллион не стал пенсией и для самого Джеффери. В 1973 году он погиб в авиакатастрофе.

Но все равно благодаря усилиям адвоката Брентона наследство Джими Хендрикса выросло в цене почти в 100 раз — с $21 тыс. до $2 млн. Также в распоряжении наследника оказалось огромное количество звукозаписей сына. Они было гарантией того, что $2 млн — только начало.

Дети Хендрикса

В 1966 году, еще до того, как стать звездой, Джими Хендрикс некоторое время жил с 16-летней Дайан Карпентер, сначала в Калифорнии, потом в Нью-Йорке. Она была дочерью священника. Когда ей было пять лет, девочку развратил родственник. В 12 лет она убежала из дома, потом несколько раз сбегала от приемных родителей. В 15 лет оказалась в Нью-Йорке, где стала заниматься проституцией. В Нью-Йорке Дайан познакомилась с Джими Хендриксом, который тогда еще звался Джимми Джеймсом. Их роман длился пять месяцев. Потом беременная Дайан вернулась в родной Миннеаполис, где 11 февраля 1967 года родила девочку. Ребенок получил имя Тамика Лорис Джеймс. Молодая мама была уверена, что отец девочки — Хендрикс, так как все остальные мужчины, с которыми она близко общалась, имели белый цвет кожи. Когда Тамике было полгода, Дайан поехала в Нью-Йорк, чтобы рассказать Хендриксу о дочери, но тот был в Великобритании.

Узнав про ребенка, Джими не признал свое отцовство, но отрицать наотрез тоже не стал. В 1970 году юристы Джими и Дайан договорились о том, что музыкант сдаст анализ крови, чтобы окончательно решить вопрос об отцовстве. Из-за напряженного графика выступлений Хендрикса сдача анализа постоянно откладывалась. Хенри Стейнгарт, адвокат Хендрикса, последний раз встречался с Джими в Лондоне по этому вопросу 15 сентября, за три дня до смерти. Анализ крови так и не был сделан.

Через два года после смерти Хендрикса суд штата Нью-Йорк постановил, что Тамика не имеет никаких прав на наследство Джими Хендрикса. Свои претензии на наследство заявлял также Джеймс Хенрик Даниэль Сундквист, он же Джими Хендрикс-младший. В 1968 году группа Jimi Hendrix Experience выступала в Швеции. На стокгольмском вокзале Джими Хендрикс спросил дорогу у местной жительницы Евы Сундквист. Увидев его лицо на обложке альбома в музыкальном магазине, Ева пошла на концерт, чтобы продолжить знакомство. Это ей удалось. В январе 1969 года группа снова приехала выступать в Стокгольме. Ева ждала приезда Хендрикса, после концерта послала ему цветы. Потом Джими пригласил ее на вечеринку, а затем и в отель. Как установил шведский суд, 9 и 10 января 1969 года Джими и Ева в стокгольмском отеле Carlton «имели два полноценных половых акта». Девять месяцев спустя у Евы родился сын, внешне поразительно напоминающий Хендрикса. Ева сообщала музыканту и о беременности, и о рождении ребенка. Джими, как и в случае с Тамикой, не признавал и не отрицал отцовства. После смерти Хендрикса Ева Сундквист добилась признания его отцовства в суде. В 1978 году она сумела достичь внесудебной договоренности по наследству Хендрикса, получив 4 млн шведских крон (около $1 млн по курсу того времени).

О судьбах двух «детей Хендрикса» известно крайне мало. Желтая пресса сообщала, что «сын» подумывал об операции по смене пола, стал агентом по продаже недвижимости и ведет очень замкнутый образ жизни. В телефонном справочнике Стокгольма есть данные о человеке по имени Джеймс Хендрикс. В телефонном справочнике Миннеаполиса значится Тамика Л. Джеймс. Сообщалось также, что Эл Хендрикс со временем признал в обоих своих внуков, что, впрочем, никак не повлияло на ситуацию с наследством. Дайан Карпентер в 1999 году выпустила автобиографическую книгу «Разве вы не знаете… что королевы не стоят на углу?», в которой повторила свое утверждение, что Хендрикс — отец ее дочери.

Не брат ты мне

Судебных процессов было много. Очень много. Через шесть лет после смерти музыканта корреспондент журнала Rolling Stone насчитал 165 открытых судебных исков, связанных с правами на наследство Хендрикса.

У Эла Хендрикса ушло 26 лет на то, чтобы полностью вступить в права наследства. Законным и полноправным наследником сына он прожил еще шесть лет. Хендрикс-отец умер во сне у себя дома 17 апреля 2002 года. Его состояние оценивалось тогда в $80 млн. Большей частью этих денег он был обязан сыну, хотя и сам заработал какую-то мелочь на изданной в 1999 году книге «Мой сын Джими».

Сколько зарабатывает Хендрикс сейчас

Через 49 лет после смерти Хендрикса его творческая карьера успешно продолжается.

Все свое состояние Эл завещал приемной дочери Джени. Она также унаследовала должность исполнительного директора и контрольный пакет акций компании Hendrix Experience, владеющей правами на творческое наследие Джими Хендрикса.

И началась новая судебная эпопея. На этот раз обделенным и ограбленным ощутил себя Леон Хендрикс, младший брат Джими. В 2004 году он возбудил судебный иск, оспаривая отцовское завещание. В 2007 году суд подтвердил права его сводной сестры на наследство.

Проигнорировав решение суда, Леон вместе с деловым партнером Эндрю Питсикалисом наладил выпуск различных товаров. Футболки, плакаты, зажигалки, брелоки для ключей, водка и другие сувениры продавались компаниями HendrixLicensing.com и HendrixArtWork.com. Ведь Леон тоже носит фамилию Хендрикс — таково было оправдание партнеров. Правда, символика товаров была связана не с Леоном, а с его покойным братом.

Читайте также:
Мария Давидова - отзывы, мнение, рейтинг

Хотя Джени Хендрикс видела своего сводного брата мельком два раза в детстве, она зарабатывает миллионы на его творческом наследии

Фото: Robert Knight Archive / Getty Images

На этот раз уже Джени подала в суд на сводного брата и его партнера, требуя $1,7 млн компенсации за мошенничество при использовании торговой марки. Процесс длился шесть лет и завершился в 2015 году победой Джени. Договоренность о компенсации была достигнута во внесудебном порядке, ее размер не оглашался. Стороны достигли соглашения о том, что Леон Хендрикс и Эндрю Питсикалис не станут больше продавать товары под торговой маркой «Хендрикс».

Дорогое бесплатное приложение

В сентябре 2006 года издатели газеты The Sunday Times решили повысить цену номера. Чтобы подсластить своим читателям горькую пилюлю, к очередному номеру газеты было решено приложить бесплатный диск с записью десяти треков с выступления группы The Jimi Hendrix Experience в лондонском Альберт-холле в феврале 1969 года. Полгода спустя две американские компании, связанные с наследниками Хендрикса, Experience Hendrix и The Last Experience, подали в суд на газету, заявив, что та не оформила надлежащим образом право на выпуск и распространение диска. За нарушение авторского права компании намеревались взыскать с The Sunday Times как минимум £15 тыс.

Experience Hendrix — это Джени Хендрикс. Владелец второй фирмы — Джеральд Гольдштейн, делавший звукозапись концерта и обладающий правами на эту запись. Фирма The Last Experience была создана специально под выпуск записей с этого концерта. Представители компаний заявили, что планировали выпуск фильма о концерте Хендрикса и его группы, одновременно с этим предложив фанатам DVD, CD и различные товары с символикой группы. Из-за бесплатного диска проект с фильмом пришлось отложить на год. Пытаться продавать диск после того, как жители Великобритании и Ирландии получили 1,3 млн дисков бесплатно, не имело смысла. Это негативно отразилось на прибылях компаний. Первая фирма заявляла, что ее убытки составили $8,94 млн, вторая заявляла об убытках в размере $17,4 млн. На судью свидетель Гольдштейн, владелец второй фирмы, произвел впечатление человека, склонного к преувеличениям и не обращающего внимание на детали. Приглашенный судом эксперт оценил убытки компании Гольдштейна во вдвое меньшую сумму. Суд длился три года, после чего был вынесен вердикт — газета должна выплатить компенсацию в размере банковской ставки в США плюс 1% годовых от суммы авансов, полученных двумя компаниями к моменту запуска фильма. В итоге Джени Хендрикс и Гольдштейну удалось отсудить у The Sunday Times около £150 тыс.

…а музыка — вечна

Гитара Джими Хендрикса, проданная на аукционе Bonhams в декабре 2010 года

Фото: Getty Images

Сколько всего судебных процессов вокруг прав на наследство Джими Хендрикса было зарегистрировано за почти полвека с момента его смерти — сложно подсчитать. В прошлом году, например, неугомонные Леон Хендрикс и Эндрю Питсикалис решили запустить линейку товаров, связанных с марихуаной, ставшей легальной в ряде штатов США, под брендом «Джими Хендрикс». Джени Хендрикс, разумеется, уже подала к партнерам иск, обвиняя их в нарушении прав на торговую марку.

При этом Джени сама оказалась в прошлом году ответчицей по другому иску. Фотограф Карл Феррис, чьими снимками оформлен первый альбом The Jimi Hendrix Experience, обвиняет наследницу музыканта в нарушении его авторских прав на обложку и все снимки на ней.

«The Cry Of Love»: 50 лет первому посмертному альбому Джими Хендрикса

27 июля 2021 , 19:15 Антон Дубровский, Журналист

Джи́ми Хе́ндрикс (полное имя Джеймс Ма́ршалл Хе́ндрикс, имя при рождении Джонни Аллен Хендрикс, годы жизни 27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон, США — 18 сентября 1970 года, Лондон, Англия) — американский гитарист-виртуоз, певец и композитор. В 2009 году журнал «Time» назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времён. Широко признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рок-музыки.

Хендрикса ещё при жизни называли феноменом и гением. Он открыл бесконечный источник возможностей нового гитарного звучания. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон звуков и словарь электрогитары, чем изменил лицо рок-музыки.

В сентябре 2020 года в русском переводе вышла книга Мика Уолла «Жизнь и Смерть Джими Хендрикса» (оригинальное название — «Two Riders Were Approaching: The Life & Death of Jimi Hendrix»), изданная 12 ноября 2019 года.

Состояние

Альбом «Cry Of Love» — первый, который вышел под именем Джими Хендрикса после того, как знаменитый гитарист покинул этот мир. Хендрикса не стало в сентябре 1970 года, когда музыканту было всего 27 лет. Известно, что перед смертью он работал над своим четвертым студийным альбомом, о содержании или даже о названии которого мы можем только догадываться.

К сегодняшнему дню исследователи творчества Джими, считают, что это был бы двойной альбом под названием «First Rays Of A New Rising Sun».

В семидесятом Хендрикс вел себя довольно загадочно и постоянно намекал на своего рода мистическое возрождение, произошедшее с ним как с музыкантом и ожидающее и его группу. Такие намеки как бы между строк можно было обнаружить в его интервью, текстах последних песен и разговорах на сцене. После широко освещаемого прессой обвинения в употреблении наркотиков и провального выступления на нью-йоркской площадке Madison Square Garden в 1970 году с Джими произошло много различных неприятностей, связанных, в том числе, и с различными менеджерами, господствовавшими в то время в музыкальной индустрии. Гитарист с трудом мог отличить тогда врага от друга, но, в конце концов, был сформирован окончательный состав новой версии его группы Experience. С Билли Коксом на бас-гитаре и давним коллегой и другом Джими Митчем Митчеллом, вернувшимся за барабаны, группа была готова к любой новой музыке, которую Джими собирался создать.

Чувствовалось что-то по-настоящему вдохновляющее в повторном творческом союзе Хендрикса с Митчеллом, выдающимся английским барабанщиком, которого никогда не видели без улыбки, и старым армейским приятелем Джими Коксом, который, казалось бы, по-настоящему вовремя занял свое место в группе и в кругу доверенных лиц знаменитого гитариста.

Однако сегодня невозможно сказать, что на самом деле происходило тогда в жизни музыканта. Хотя этот состав группы Experience действительно доставлял много удовольствия как музыкантам, так и группе (это видно хотя бы на видеозаписи их концерта на Мауи, Гавайи 30 июля 1970 года), было бы сложно определить сейчас, был ли Джими действительно в порядке. На одном из последних концертов Experience на острове Уайт (Великобритания) можно было увидеть заметно исхудавшего и раздраженного Джими, бросающего полотенце и злящегося, как казалось, почти на каждого в огромной толпе слушателей.

Исполняя на том выступлении песню «Red House», он меняет в ней текст и мрачно поет строчки «потому что моя Линда здесь больше не живет», ссылаясь на свою возлюбленную с 1966 года Линду Кит, которую многие считают любовью всей его жизни. О нем и Линде ходило много историй, и к концу жизни гитариста среди этих историй было достаточно много фальсификаций.

Как бы то ни было, трое музыкантов на сцене действительно продемонстрировали дух настоящего товарищества в своем деле. По звучанию группы Experience было сложно заподозрить ее участников в излишнем самокопании. Тем не менее в их жизни все было непросто и изменения происходили с такой скоростью, которую мы просто не можем себе представить. Находясь в турне, они могли давать около трехсот концертов в год.

Читайте также:
Патти Смит, биография, история жизни, творчество

Альбом

Через пару месяцев после смерти Джими Митч Митчелл и давний продюсер Experience Эдди Крамер решили выпустить часть музыки, которую Джими должен был закончить в то время, в виде двух отдельных синглов: «The Cry Of Love» и «Rainbow Bridge». Майкл Джеффри, менеджер Джими, вероятно, собирался сделать это в любом случае, так что хорошо, что именно люди непосредственно причастные к творческому процессу музыканта сделали это вместо него.

Неизвестно, захотел ли бы Хендрикс, чтобы его следующий альбом назывался «The Cry Of Love» («Плач Любви»). Возможно, он предпочел бы более абстрактную фразу для названия этой работы.

Что касается содержания пластинки, нужно сказать, что оба альбома определенно принадлежат Эдди Крамеру в той же степени, что и Джимми Хендриксу. Опять же, существует слишком много спекуляций на эту тему, чтобы подробно разбираться с ними. В конце концов, хорошие продюсеры всегда, в основном, еще и композиторы.

«The Cry Of Love» — это явно не шедевр. Существуют критики, которые считают, что Хендрикс, в принципе, не создал ни одного шедевра за свою карьеру и жизнь.

Среди критики в адрес Хендрикса авторства тех или иных рецензентов можно прочитать, что все его альбомы представляют собой неравномерные усилия по компоновке песен в целостные альбомы, которые требуют повторного внимательного прослушивания для того, чтобы быть полностью оцененными, со всеми их недостатками и периодическим отсутствием творческого потока. Удивительно, но такие мнения тоже имеют место быть в противовес утверждениям о гениальности этого артиста.

С еще одной точки зрения, можно утверждать, что в то время, как Джими действительно тратил время на совершенствование своих вещей в студии и за ее пределами, он не тратил студийное время, на сочинение песен, как это делают некоторые другие исполнители. В его сумасшедшем графике записи песен и концертных выступлений с трудом хватало времени на что-либо другое в принципе.

Некоторые группы-перфекционисты тратят тысячи часов на репетициях, создавая песни, связывая повествование между песнями единой канвой, а также одновременно осваивают и упаковывают конечный продукт. Сравнение с Джими в этом вопросе не столько несправедливо, сколько бессмысленно. Хендрикс был очень спонтанным в своих творческих методах.

Подход

Джими был молодым, фантастическим гитаристом, родившимся в мире 12-тактового блюза и пытавшимся создать новый тип музыки менее чем за четыре года своей музыкальной жизни, играя при этом множество концертов. Он оставил после себя безумное количество материала и оказал влияние на миллионы музыкантов в мире своим наследием всего лишь за период между двумя турнирами чемпионата мира по футболу.

Одна из неотъемлемых проблем альбома «The Cry Of Love» заключается в том, что, возможно, он немного страдает от перегруженности материала. Некоторые песни просто изначально не настолько сильны, насколько должны быть сильны по своей сути работы такого музыканта, как Джими Хендрикс. Структурно, им требуется много сумасшедшей игры на гитаре Хендрикса и различных наслоений, чтобы удержать планку качества, ожидаемую от такого знаменитого имени. Группа часто справляется с этим процессом и создает что-то интересное из представленных наработок, но проблема материала фактически состоит в том, что это изначально незавершенный самим музыкантом материал. Всем песням с пластинки «The Cry Of Love» явственно не хватает структуры. Именно в отсутствии структурности в песнях и обвиняли Хендрикса некоторые критики, будь то современники музыканта или сегодняшние рецензенты. Впрочем, стоит заметить еще раз, что у Джими не было возможности закончить представленный на этом альбоме материал самостоятельно. Очевидно, что, если бы гитарист остался жив, его следующая пластинка звучала бы по-другому и называлась бы по-другому.

А что же будет, если обратиться к другим исполнителям? К примеру, кто-то вроде Нила Янга (знаменитый канадский рок-музыкант – авт.) имеет редкий талант создавать идеально структурированные песни, нуждаясь лишь в скудной аранжировке для того, чтобы передать их суть. У Джими не было такого таланта, как и у многих других хороших музыкантов. Такие люди, как Нил Янг, Принс, Арета Франклин, Рой Орбисон и многие другие, обладали редким талантом в этом отношении. Впрочем, у Джими были и другие таланты, помимо структурирования. Он был умным музыкантом, с новаторской настойчивостью рассказывающим свои истории так, чтобы вы могли постоянно открывать в них все новые и новые детали. Стоит отметить, что на альбоме «The Cry Of Love» как и во всей его музыке, можно найти настоящие жемчужины и совершенно фантастические моменты непревзойденной игры на гитаре, создания звука и построения целого мира.

Как бы хотелось, чтобы судьба дала Джими Хендриксу на все больше времени, и чтобы его хватило не только на такую короткую и яркую жизнь, но и на то, что случилось бы с ним, если бы музыкант остался жить в этом мире дальше.

Добавьте АН в свои источники, чтобы не пропустить важные события – Яндекс Новости

СКР проверит высказывания певца Моргенштерна о Дне Победы

Avia.pro: артиллерия ЛНР разгромила позиции армии Украины «на одном из направлений» и уничтожила до 20 военных ВСУ

Лидеру группы «Мумий тролль» Илье Лагутенко исполняется 53 года: с чего все начиналось

«The Cry Of Love»: 50 лет первому посмертному альбому Джими Хендрикса

Рок-музыканту Вячеславу Бутусову исполнилось 60 лет

Певица Alseyda: «Мне кажется, мы потеряли наши корни»

Баранец: от США останется «один пролив имени Сталина» в случае американского удара по Балтийскому флоту России

В СССР был лучший в мире андеграунд

Суд ЕС наказал Польшу штрафом в один млн евро ежедневно за отказ упразднить палату Верховного суда

Актеру Артуру Смольянинову исполняется 38 лет: как удачная встреча изменила его жизнь

Джими Хендрикс и Дженис Джоплин: были ли они вместе хоть раз

Виктор Дробыш внёс свой вклад в ослабление коронавируса, вакцинировался и призвал «не слушать всякие теории заговора»

40 лет отечественному року. Он утратил свою позиционную составляющую, когда согласился на унизительные выступления «в баньках»

Фестиваль «В ритме рока» пройдет в Челябинске

Станьте членом КЛАНА и каждый вторник вы будете получать свежий номер «Аргументы Недели», со скидкой более чем 70%, вместе с эксклюзивными материалами, не вошедшими в полосы газеты. Получите премиум доступ к библиотеке интереснейших и популярных книг, а также архиву более чем 700 вышедших номеров БЕСПЛАТНО. В дополнение у вас появится возможность целый год пользоваться бесплатными юридическими консультациями наших экспертов.

    Введите свой электронный адрес, после чего выберите любой удобный способ оплаты годовой подписки

  • Отсканируйте QR. В открывшемся приложении Сбербанк Онлайн введите стоимость подписки год (490 рублей). После чего вышлите код подтверждения на почту shop@argumenti.ru
  • Джеймс Ма́ршалл Хе́ндрикс – отзывы, мнение, рейтинг

    Внимание! Теперь для входа на форум необходимо вводить единый пароль регистрации сервисов sibnet.ru!

    Боец невидимого фронта.

    Группа: Sibnet-club
    Сообщений: 360
    Регистрация: 24.6.2007
    Из: Новосибирск
    Пользователь №: 660

    Гениальный гитарист-импровизатор, Джими Хендрикс освоил гитару в 5-летнем возрасте, с 8 лет играл в IJIKOJlbHblX группах. В 1959 году был призван в армию, после травмы, полученной в результате неудачного прыжка с парашютом, демобилизовался. В 1961 году начал карьеру сейншмена под псевдонимом Джимми Джеймс. В 1964 году переехал в Нью-Йорк, где выступал в инструментальных группах таких выдающихся ритм-энд-блюзовых исполнителей, как Би Би Кинг, Айк и Тина Тернер, Соломон Берк, Джеки Уилсон, Сэм Кук, Литтл Ричард, Isley Brothers, Кинг Куртис.

    Читайте также:
    Чарльз Холли, биография, история жизни, причины известности, творчество

    В 1965 году Джими Хендрикс организовал группу Jimmy James And The Blue Flames и выступал в клубах Гринвич-Виллиджа. Его заметил басгитарист английской группы Animals Чес Чендлер и организовал гастроли Джими Хендрикса в Лондоне, на которых присутствовали The Beatles, Пит Тауншенд и Эрик Клэптон. Великолепный шоумен, Хендрикс продемонстрировал виртуозную игру, используя эффектные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джонни Уотсона, сравнительно малоизвестных американских гитаристов: он играл на гитаре зубами, локтями, забрасывал ее за спину, добиваясь от своего “фендер стратокастер” неслыханногo в то время звучания.

    В 1966 году была организована группа Jimi Hendrix Experience, ставшая настоящей творческой лабораторией, в которой, по сути, и родился хард-рок. (Помимо Джими Хендрикса,в состав трио входили английские музыканты Ноэл Реддинг – бас-гитара, и Митч Митчелл – ударные). В начале 1967 года дебютный сингл трио “Неу Joe” занял 6 – е место в английском хит-параде, композиция “Purple Haze” была третьей в списках популярности, высокие оценки получил и дебютный альбом – Джими Хендрикс стал центром внимания музыкальной Англии.

    В том же 1967 году Хендрикс дебютировал у себя на родине – выступление его группы на фестивале поп-музыки в Монтери стало триумфальным, а финальная песня, во время которой Хендрикс сжег свою гитару, ошеломила всех присутствующих. На следующий день Джими был уже суперзвездой. (Выступление гитариста на фестивале в Монтери вошло в документальный фильм “Monterey Рор”.)

    К середине 1968 года выступления Хендрикса стали менее экстравагантными, гитарист сосредоточился исключительно на музыке, много экспериментировал в своей ньюйоркской студии “Electric Lady Land”, играл джем-сейшны с Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, с музыкантами Traffic. В конце года между музыкантами Jimi Hendrix Experience начались трения, и группа распалась.

    В августе 1969 года Хендрикс успешно выступил на фестивале в Вудстоке (сопровождавшая его группа называлась Electric Sky Church), и позже, осенью, он собрал “Цыганский оркестр” (Band Of Gypsys), в состав которого вошли армейский друг Джими, Билли Кокс – бас-гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют группы состоялся в канун 1970 года в известном нью-йоркском зале “Филмор Ист” (этот концерт записан на пластинку). Вскоре Майлз покинул группу, вновь пришел Митчелл, и в этом составе был записан последний прижизненный альбом Джими Хендрикса “Cry Of Love”. В сентябре 1970 года Джими Хендрикса не стало, причиной смерти была сверхдоза наркотика.

    Влияние, которое за свою короткую жизнь Джими Хендрикс оказал на рок-музыку, огромно, его значение невозможно переоценить, а техника игры этого гениального гитариста до сих пор остается эталоном и недосягаемой вершиной, к которой безуспешно стремятся даже признанные мастера гитары.

    После смерти Джими Хендрикса выпущено множество сборников, каждый год появляются альбомы, составленные из недавно обнаруженных экспериментальных записей гитариста, партии его гитары “накладываются” на стилизованные под звучание его группы партии бас-гитары и ударных.

    ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ

    Он был абсолютным Первым, стопроцентным Пионером, но сегодня об этом почему то забыли. Когда любителя рок-музыки спрашивают о звёздах хард-рока, – да и рока вообще, – непременно всплывают имена музыкантов Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, иногда Kiss или Status Quo, в зависимости от возраста и эрудиции поклонника. При упоминании имени Джими Хендрикса знаток рок-музыки обычно погружается в раздумья – у него нет готовой оценки его музыки, скорее всего, он слышал лишь несколько композиций Хендрикса – если вообще слышал, – о его манере исполнения и технике игры он говорить не решается, и потому отделывается общими фразами: да, гений, да виртуоз. И ещё обязательное уточнение: Джими Хендрикс был левшой.

    Информация для тех, кто не в курсе (или, скажем, забыл): Джими Хендрикс был гитаристом.

    Его музыкальная карьера ограничена четырьмя годами, с 1966 по 1970, но иначе, “царствованием Хендрикса”, эти несколько лет назвать невозможно. О цене короны можно судить лишь по нескольким фактам: в 1967 году The Beatles выпустили пластинку “сержант Пеппер”, роль которой в рок-музыке примерно такая же, как у залпа “Авроры” в новейшей истории угнетённого человечества. В 1969 году “битлы” распались, и это тоже веха. Тогда же, в 1969-м, состоялся самый грандиозный в истории рока фестиваль в Вудстоке, по которому, как по эталону из Палаты мер и весов, до сих пор взвешивают и промеряют значение любого рок-концерта на открытом воздухе. Так вот, все эти и многие другие, вне всякого сомнения, эпохальные события меркнут рядом с тем, что в те годы творил Джими Хендрикс. Это не значит, что сонм великих английских и американских рок-групп ничто рядом с Хендриксом, это просто значит, что Джими Хендрикс велик по-другому.

    Можно, конечно, ограничится перечислением композиций Хендрикса, которые сегодня, через тридцать лет после его смерти, не может сыграть ни один гитарист, – инструменталисты поумнее даже не пытаются этого делать, дураки делают, а после, в публичной “работе над ошибками” доказывают, что сыграли вовсе не скверно, а “пропустили Хендрикса через себя”. Непригодны их фильтры для Хендрикса, это же так понятно. Можно вспомнить, как умел играть Джими на гитаре – зубами, локтями, держа инструмент за спиной, на облитой бензином пылающей гитаре, – но всё это не более чем проказы и шутки гения. Впечатляет и то, как Хендрикс умел “разговаривать” гитарой – его инструмент произносил слова и фразы, как скрипка Паганини, с кем, кстати говоря, Хендрикс постоянно сравнивают, но к музыке всё это отношения не имеет. Потому что умение всё это делать – от Бога.

    О чём обязательно надо говорить, так это о том, как Джими Хендрикс сделал электрогитару самостоятельным, благородным и независимым инструментом. “До Джими” она выполняла аккомпанирующую, в лучшем случае – декоративную роль, и даже Эрик Клэптон, которого в родной Англии в те годы именовали не иначе, как “Бог гитары”, по сравнению с Хендриксом никогда толком не умел играть на ней соло.

    Свою великую революцию Джими Хендрикс начал с принципиально нового подхода к основам звукоизвлечения, добившись, в конце концов, того самого характерного звука – саунда, по которому мы безошибочно определяем, что исполняется именно рок-произведение, а не какая-нибудь безликая музыка, у которой, однако, имеется очень умное и стилистически очень точное название. “Вау-вау-педаль” (по-нашему, “квакер”) хорош тем, что с его помощью можно “стереть” все ноты и получить звук в его первозданном виде, – заметил как-то Хендрикс. – Нет ничего проще: жмёшь педаль до упора и одновременно играешь вибратто, а когда вступают ударные и бас, возникает чувство – нет, не подавленности, а смертельного одиночества, которое, как цунами, обрушивается на зрительный зал, это очень страшно, оказывается, у одиночества есть щупальцы, они обвивают всех, а значит, ты уже не одинок, или, по-другому, одинокими становятся все”.

    Джими выработал стиль, который настолько отличался от манеры игры даже самых сильных гитаристов мира, стиль настолько новый, что он поверг в шок коллег Джими по цеху. Майк Блумфилд, в ту пору считавшийся одним из лучших блюзовых гитаристов планеты, вспоминает, как впервые увидел Хендрикса “живьем”: “Взрыв мегатонной водородной бомбы, сопровождающийся залпами русских “катюш”, – я видел их в каком-то кино про войну, – вот, примерно так я бы описал звуки, которые он извлекал из своей гитары. Простейший усилитель, самый обычный “стратокастер”, фузз-приставка и “квакер” – на кошмарной громкости он извлекал любой звук, какой хотел, и при этом играл невероятно чисто. До сих пор не понимаю, как он это делал. Джими стоял в пяти футах от меня и вытворял такое, что после этого концерта я год не мог заставить себя взять в руки гитару”.

    Читайте также:
    Джерри Ли Льюис, биография, история жизни, песни

    На родине, в Америке, к изысканиям Джими относились спокойно, точнее – никак не относились, потому что большинство американцев в те годы безнадежно отстали от “новой музыки”, волна которой катилась через колыбель рока – Англию, – и эксперименты Хендрикса либо вообще не понимали, либо считали их чем-то вроде добровольного помешательства. В готовой к пришествию миссии Англии Хендрикса ждали. Он возник из ниоткуда, как гром среди ясного неба, никто не знал, где он родился, где и как учился играть, он не походил ни на одного другого музыканта. Он был и остаётся единственным и неповторимым. Он появился в Англии летом 1967 года, где-то через неделю после выхода “битловского” “Сержанта” – как позже выяснилось, его заметил в одном из нью-йоркских клубов бывший бас-гитарист только что распавшейся знаменитой английской группы The Animals Чес Чендлер и организовал концерт Хендрикса в Лондоне. В те годы на иерархической лестнице британской музыки The Animals занимали где-то третью-четвёртую ступеньку, сразу же после “битлов” и “роллингов”, но повыше The Kinks, The Who и Hollies, – мнение Чендлера имело вес, и на концерт его протеже припёрлась вся лондонская богема. Весь первый ряд заняли музыканты, среди которых были Эрик Клэптон, и Пит Тауншед с Роджером Долтри (The Who), и Джефф Бек – ведущие английские гитаристы тех лет, а также Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Мик Джагер. За несколько часов до выступления Хендриксу дали послушать новую “битловскую” пластинку, и Джими начал шоу с импровизации на тему заглавной вещи: Маккартни и Тауншенд до сих пор вспоминают тот концерт, сэр Пол говорит, что Хендрикс услышал в его музыке то, о чём он, Пол Маккартни, в те годы даже не догадывался, а Тауншенд сказал просто: “Оказалось, что в Англии никто не умеет играть рок, всем только казалось, что мы это делаем, а играл рок один только американец Хендрикс. Грустная истина”.

    Дискография

    Студийные альбомы
    «Are You Experienced» (май 1967)
    «Axis: Bold as Love» (декабрь 1967)
    «Electric Ladyland» (сентябрь 1968)
    «Rainbow Bridge» (октябрь 1971)
    «The Cry Of Love» (1971)
    «War Heroes» (октябрь 1972)
    «Voodoo Soup» (1995)
    «First Rays of the New Rising Sun» (записан 1968—1970, выпущен в апреле 1997)
    «South Saturn Delta» (1997)

    Концертные записи
    «Band of Gypsys» (апрель 1970)
    «Isle of Wight» (1971)
    «In The West» (1972)
    «The Jimi Hendrix Concerts» (1982)
    «Jimi Plays Monterey» (1986)
    «Radio One» (1988)
    «Live Isle Of Wight ’70» (1991)
    «Stages» (1991)
    «Woodstock» (1994)
    «BBC Sessions» (1998)
    «Live at Woodstock» (июль 1999)
    «Band of Gypsys Live at the Fillmore East» (1999)
    «Blue Wild Angel» (сентябрь 2002)
    «Live at Berkeley» (сентябрь 2003)

    Сборники
    «Smash Hits» (1969)
    «The Singles Album» (февраль 1983)
    «Kiss The Sky» (1984)
    «The Ultimate Experience» (1992)
    «Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix» (1997)
    «Blues» (апрель 1994)
    «BBC Sessions» (июнь 1998)
    «The Jimi Hendrix Experience» (Box Set) (сентябрь 2000)
    «Voodoo Child — The Jimi Hendrix» Collection (2002)
    «The Singles Collection» (10 CD-single Box Set) (2003)

    Действительно Полная дискография приведена в документе, ниже.

    Сообщение отредактировал Presedent – 20.1.2010, 15:06

    utvamu

    В поисках утраченного

    Советская тоталитарная демократия как она есть

    За те мгновенно промелькнувшие четыре года, которые Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) прожил в статусе мировой звезды, он обогатил словарь гитарной техники таким количеством нововведений и усовершенствований, какое и не снилось его предшественникам. Впрочем, последователям тоже. Его ураганные звуковые атаки, оформленные со всем виртуозным блеском – он умел играть, держа гитару за спиной, зажимая между ногами, поджигая её и даже перебирая струны зубами – порой заслоняли его композиторский талант и вокальное мастерство, мешали рассмотреть в нём исполнителя, тонко чувствующего широкую гамму жанров: блюз, рок, R&B. Когда в 1967 году Джими в мгновение ока превратился в международную суперзвезду, он казался марсианином, упавшим с неба.

    Jimi Hendrix – Voodoo Child

    Урожденный Джонни Аллен Хендрикс (Johnny Allen Hendrix), появившийся на свет 27 ноября 1942 года в Сиэтле, штат Вашингтон, впоследствии получил от отца другое имя – James Marshall Hendrix. Человек, который возвёл гитарное мастерство в ранг высокого искусства, рано взял инструмент в руки и учился играть как одержимый. Он был самоучкой и прекрасно управлялся с гитарой как правой, так и левой рукой. С блюзовым наследием американского юга Джими знакомился, разучивая записи многочисленных исполнителей – от Роберта Джонсона (Robert Johnson) до Би Би Кинга ( B.B. King ).

    Ещё школьником он начал играть в местных R&B-группах, которые быстро сменяли одна за другой. Высшее образование заменила ему армия, где Джими осваивал премудрости парашютно-десантной службы. Именно здесь он познакомился с Билли Коксом (Billy Cox), басистом в мирной жизни, с которым ему предстояло еще не раз встречаться на разных этапах своей карьеры. А пока они создают группу «King Kasuals», которую на короткое время попробуют реанимировать, когда вернутся к гражданской жизни. Хендрикс демобилизовался в июле 1962 года, после того как повредил правую лодыжку.

    Jimi Hendrix – Red House

    Источником существования и смыслом его жизни становится музыка. В качестве концертного гитариста он много ездит, сопровождая «Impressions», Сэма Кука (Sam Cooke), «Valentinos» и другие команды. Шанс поучиться кое-чему у мэтров, как «Isley Brothers», Литтл Ричард и Кинга Кертис, он использовал только наполовину: долго выдерживать дисциплинарные рамки было не в его характере. В любом случае, музыкант приобрёл огромный профессиональный опыт, бесценный для его будущей сольной карьеры.

    К 1965 году Джими Хендрикс уже прочно осел в Нью-Йорке. В октябре он начал подыгрывать соул-певцу Кертису Найту (Curtis Knight) и подписал очень жесткий контракт с его менеджером Эдом Чалпиным. Этот необдуманный договор еще всплывёт в будущем. А в июне 66 года Хендрикс, называющий себя уже Джими Джеймс (Jimmy James), собрал группу «Rainflowers», которую вскоре переименовал в «Jimmy James and the Blue Flames». Квартет изредка выступал в клубе “Cafe Wha?” на Greenwich Village на Манхэттене, где его и заметил Чэс Чандлер (Chas Chandler), бас-гитарист распадающейся группы «Animals». Он убедил Хендрикса переехать в Лондон и начать сольную карьеру.

    Jimi Hendrix – Foxey Lady

    В сентябре 1966 года Чес Чендлер привёз в Лондон найденного им в США феноменального гитариста и занялся поиском музыкантов для его будущей группы. И с этого момента начался отсчёт истории «The Jimi Hendrix Experience» – группы, которой было суждено изменить лицо рок-музыки. Барабанщиком нового проекта стал Митч Митчелл, малоизвестный, но уже достаточно опытный музыкант, отобранный из доброго десятка претендентов. Бас-гитариста, которого звали Ноэл Реддинг, нашли совершенно случайно. Как вспоминал Митчелл: “Его взяли лишь потому, что у него была приличная стрижка, и, вообще, он не был похож на проходимца.” Когда группа приступила к репетициям, выяснилось, что Ноэл чуть ли не впервые держит в руках бас-гитару. Тем не менее, его решили оставить.

    Читайте также:
    Патри́ция Ли (Патти) Смит - отзывы, мнение, рейтинг

    Прорепетировав несколько недель, свежеиспеченная группа отправилась во Францию, разогревать публику перед выступлениями Джонни Холидея. Сразу после возвращения из этого турне, группа записала свой первый сингл “Hey, Joe”, который к началу 1967 года добрался до 6-го места в чартах. Следующий сингл “Purple Haze” превзошёл успех первого, достигнув третьего места. Зимой того же года был записан дебютный альбом “Are You Experienced?”, произведший впечатление разорвавшейся бомбы. Достаточно сказать, что согласно опросу критиков, проведённому в Великобритании в том же году, альбом занял второе место, уступив всего один балл легендарному “Sgt. Pepper’s” «The Beatles». К этому времени «The Experience» были уже достаточно известны среди ценителей, но менеджеры пока ещё не были уверены, что группа “потянет” сольные выступления и постоянно “пристёгивали” её ко всяким сомнительным, с точки зрения поклонников «The Experience», исполнителям типа Энгельберта Хампердинка и «The Monkees».

    Jimi Hendrix – Hey Joe

    Именно в этот период Джими особенно ярко проявил себя в качестве великолепного шоумена. Он выступал в ярких экстравагантных нарядах, что было не вполне ещё привычно для английской публики (вспомните сценические костюмы «Битлз» или ранних «Пинк Флойд»). Хендрикс демонстрировал виртуозную игру, используя эффектные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джонни Уотсона: он играл на гитаре зубами, локтями, забрасывал её за спину, добиваясь от своего “фендер стратокастер” неслыханного в то время звучания. А 31 марта 1967 года, на концерте в лондонском “Финсбьюри Парк Астория”, он впервые поджёг гитару. Все эти трюки вкупе с добротным материалом принесли «The Experience» славу одной из лучших концертных групп.

    В 1967 году выступление на фестивале поп-музыки в Монтери стало триумфальным, а финальная песня, во время которой Хендрикс сжег свою гитару, ошеломила всех присутствующих. На следующий день Джими был уже суперзвездой. (Выступление гитариста на фестивале в Монтери вошло в документальный фильм “Monterey Pop”.)

    Jimi Hendrix – Wild Thing

    В это время «The Experience» уже приступили к записи второго своего альбома “Axis: Bold As Love”. Музыканты работали над ним значительно дольше, чем над первым. Именно тогда впервые начались трения между группой и Чесом Чендлером, касавшиеся продюсирования записи. Чес настаивал на сохранении за ним полного контроля над процессом записи и сведения. Это не устраивало музыкантов, которые, накопив уже определённый опыт студийной работы, хотели сами определять собственное звучание.

    Тогда же Джими и Ноэл впервые начали конфликтовать между собой. Ноэлу не нравилось подолгу торчать в студии и иногда случалось так, что он уходил оттуда в разгар работы. Джими же отличался феноменальной работоспособностью и требовательностью к себе. Звукорежиссёр Эдди Крамер рассказывал об этом: “Джими, бывало, высунет голову из кабинки и спросит: “Всё нормально? Ты уверен?” Я отвечаю: “Да, Джими, в этот раз всё получилось просто великолепно”, а он говорит: “Ну ладно, тогда я попробую ещё разок”. И мы продолжали записывать дубли, каждый из которых был лучше предыдущего, но ему они всё равно никогда не казались достаточно совершенными”.

    Jimi Hendrix – Machine Gun

    Вскоре после окончания работы над “Axis” группа отправились на гастроли в Швецию, где у Джими начались первые неприятности с наркотиками. В Гетеборге, после погрома, устроенного Хендриксом в гостинице, его задержала полиция, в результате чего был сорван график гастрольных поездок.

    В апреле 1968 на студии Рекорд Плант в Нью-Йорке была начата работа над “Electric Ladyland” – третьим по счёту альбомом группы. Процесс записи растянулся до сентября, побив все рекорды длительности. Основной причиной этого стало то, что одновременно с работой в студии, принесли «The Experience» проводили американское турне. “Это требовало от нас очень большого напряжения сил,” – рассказывал Джими, “поскольку нам постоянно приходилось возвращаться к уже пройденному и переделывать то, что мы должны были закончить за несколько дней до того, а записываться подобным образом – всегда очень утомительно. Очень тяжело, прерывая работу, мчаться куда-то, играть концерты, а затем садиться на самолёт и нестись обратно в студию. При всём при этом, нам хотелось, чтобы наше исполнение находилось на должном уровне”.

    Jimi Hendrix – Valleys Of Neptune

    К середине 1968 года выступления Хендрикса стали менее экстравагантными, гитарист сосредоточился исключительно на музыке, много экспериментировал в своей Нью-Йоркской студии “Electric Lady Land”, играл джем-сейшны с Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, с музыкантами «Traffic». Именно затяжные сессии стали причиной разрыва группы с Чендлером, который “хлопнул дверью” после одной из них, бывшей особенно продолжительной. Отношения между Джими и Ноэлом также обострились до предела. Ноэл очень болезненно реагировал на то, что в записи участвовало большое количество “гостей”, и он постоянно оставался не у дел.

    Но всё-таки, невзирая на все неурядицы, к осени альбом был закончен и в сентябре 1968-го увидел свет. Результат превзошёл все ожидания. В США альбом получил “золотой” статус через неделю после выхода. Критики захлёбывались от восторга, а опросы публики регулярно ставили Хендрикса и принесли «The Experience» на первые места среди наиболее популярных исполнителей. Сейчас, по прошествии многих лет, стало ясно, что этот альбом стал вершиной не только творчества «The Jimi Hendrix Experience», но и всей мировой рок-музыки в целом. Именно после выхода “Electric Ladyland” Хендрикс превратился в культовую фигуру.

    Jimi Hendrix – Bleeding Heart

    Небывалый успех “Electric Ladyland” превратил «The Experience» в суперзвёзд, и они впервые получили возможность сами выбирать, когда и куда им ехать с гастролями. Группа была просто нарасхват у промоутеров: только за одно 45-минутное выступление на ньюпортском поп-фестивале музыканты получили неслыханный гонорар в сто тысяч долларов. Они даже были приглашены выступить в филармоническом зале Нью-Йорка – честь, которой никогда не удостаивалась ни одна рок-группа.

    Казалось, для группы наступили золотые времена, но, как это часто случается, высшая точка карьеры группы стала началом её конца. Не последней причиной этого стала возникшая вокруг «The Experience» истерия. Митч Митчеллл так рассказывал о последнем турне «The Experience»: “Мы всё время выступали на больших площадках с отвратительным звуком. Будь наша воля, мы предпочли бы им маленькие клубы, где зрители имели бы шанс хоть что-нибудь услышать, хотя они кажется и без этого неплохо оттягивались. Эти ребята, в большинстве своём, хотели, чтобы было раскрошено как можно больше аппаратуры и подожжено как можно больше гитар. Нас всех это потихоньку начало доставать, в особенности Хендрикса”.

    Jimi Hendrix – Nine to the Universe

    Кроме того, отношения между Джими и Ноэлом были уже окончательно испорчены. Ноэл считал, что Хендриксу незаслуженно достаются все лавры и не хотел мириться с ролью статиста. Он организовал собственную группу «Fat Mattress» и даже добился, чтобы она открывала выступления «The Experience» в Европе.

    Последний концерт «The Jimi Hendrix Experience» состоялся в конце июня 1969 года на стадионе Майл Хай в Денвере. После концерта один из журналистов спросил Ноэла: “А Вы что здесь делаете? Я думал Вы уже ушли из группы.” Ноэл очень бурно отреагировал на это, улетел в Англию и заявил о своём уходе из группы.

    Jimi Hendrix – Third Stone From The Sun

    Митч отыграл вместе с Джими на фестивале в Вудстоке (сопровождавшая Хендрикса группа называлась «Electric Sky Church») и на одном благотворительном концерте, после чего их пути разошлись.

    Читайте также:
    Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин - отзывы, мнение, рейтинг

    Позже, осенью, Джими собрал «Band Of Gypsys», в состав которого вошли его армейский друг, Билли Кокс – бас-гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют группы состоялся в канун 1970 года в известном Нью-Йоркском зале “Филмор Ист” (этот концерт записан на пластинку).

    Jimi Hendrix – Freedom

    Несколько месяцев спустя, Хендрикс, разочарованный работой со своей новой группой «Band Of Gypsys», сделал попытку возродить «The Experience». Музыканты дали пресс-конференцию, пообещали большое турне, но потом Джими и Митч решили всё-таки отказаться от у слуг Ноэла. Басистом группы, которую назвали «The Cry of Love» стал Билли Кокс. В этом составе был записан последний прижизненный альбом Джими Хендрикса “First Ray of the New Rising Sun”.

    Все это время гитарист был нарасхват. На него имели свои виды коллеги-музыканты, рекординговая компания, менеджерская команда – у всех были свои идеи относительно того, чем ему следует заняться в первую очередь. Со времени издания третьего студийного альбома “Electric Ladyland” прошло уже два года и, хотя музыкант постоянно возвращался к студийной работе, издание лонг-плея много раз откладывалось.

    Jimi Hendrix – Purple Haze

    Но не только внешние обстоятельства были виноваты в том, что готовящийся альбом надолго забуксовал. К этому приложился и сам Хендрикс. Музыкант как будто попал в заколдованный круг, не в силах подобрать постоянных музыкантов, решить, в каком направлении ему двигаться, довести запись до логического завершения, вместо того чтобы бесконечно джемовать. Трио – Хендрикс, Митчелл и Кокс – объездило страну за страной с концертами незадолго до смерти музыканта. Последние выступления гитариста и певца чаще становились разочарованием для его поклонников: слишком уж расходились ожидания зрителей и его собственные цели. И все-таки финальный выход Джими Хендрикса на сцену в Великобритании – на фестивале «The Isle Of Wight» – по воспоминаниям очевидцев, был захватывающим зрелищем.

    Творческая судьба Джими Хендрикса неразрывно связана с многочисленными слухами и спекуляциями, которые преследовали его всю “звездную” жизнь. Если верить свидетельствам людей, которые близко знали (или утверждают, что знали) музыканта, то из отдельных рассказов складывается исключительно противоречивый портрет. В первую очередь это касается его душевного состояния и творческих замыслов в последний год жизни. По мнению одних критиков, Джими намеревался играть джаз, по мнению других, его манил блюз, третьи считали, что он собирался продолжать давно начатое, четвертые уверяли, что он вообще не понимал, что делал. С такими же разночтениями сталкивается каждый, кто пытается разобраться в обстоятельствах его смерти. В конечном счете, виноваты были – как и во многих случаях и до, и после него – наркотики.

    Jimi Hendrix – Hear My Train a Comin’ (acoustic twelve-string)

    18 сентября 1970 года Джими Хендрикса не стало. Причиной смерти была сверхдоза наркотика. За свою 27-летнюю жизнь (он не дожил двух месяцев до 28 лет) Хендрикс оставил невероятное количество студийных записей. Большая часть его наследия, включая концертные материалы, была со временем опубликована.

    Когда в 1967 году Джими в мгновение ока превратился в международную суперзвезду, он казался марсианином, упавшим с неба. Но реальность была прозаичней: ему пришлось пройти многолетний курс учебы, играя в десятках R&B-групп. В первой половине 60-х он работал с такими грандами ритм-н-блюза и соула, как Литтл Ричард (Little Richard), «Isley Brothers», Кинг Кертис (King Curtis), гастролируя и исполняя обязанности сессионного музыканта.

    Джими Хендрикс: “Я в первую очередь музыкант”

    Сегодня ему могло бы исполниться 66 лет – и трудно представить, каких невообразимых высот мог в том случае достичь его талант. Однако судьба распорядилась так, что Хендрикс ушел от нас в возрасте 27 лет.

    Хендрикс родился 27 ноября 1942 года. Среди его предков были и негры, и индейцы чероки – но, в основном, белые американцы. Вскоре после рождения он был назван родителями Джонни Алленом. Потом, по инициативе отца, которого, кстати, звали Джеймс, мальчик сменил имя на Джеймс Маршалл.

    На гитаре юный Джимми под влиянием блюзменов Би Би Кинга и Роберта Джонсона научился играть еще в школе. Отслужив в армии, Хендрикс под псевдонимом Джимми Джеймс начал в качестве сессионного гитариста работать с такими звездами как «король соул» Сэм Кук, Тина Тернер и группа Isley Brothers.

    Впоследствии он поработал и с Литтл Ричардом, а после этого решил основать собственную группу. Она называлась Jimmi James and the Blue Flames. Однако эта группа записала лишь сингл «My Diary» с Розой Ли Паркс, а вскоре после этого Хендрикс познакомился с Чесом Чендлером – бас-гитаристом британской группы Animals, известный во всем мире своей версией песни «The House of Rising Sun».

    Пораженный виртуозной игрой молодого гитариста, Чендлер решается отказаться от собственной музыкальной карьеры и стать менеджером «черного чуда» – как тогда называли Джимми.

    Осень 1966 года Хендрикс впервые приезжает в Лондон, где с помощью Чендлера организует проект Jimi Hendrix Experience – и с тех пор из имени Джими выпадает вторая буква «м». К нему присоединяются басист Ноэл Реддинг и барабанщик Митч Митчелл. Группа быстро оказывается в центре всеобщего внимания.

    В качестве первого сингла Хендрикса была выпущен хит «Hey Joe» – блестяще исполненный кавер песни лос-анджелесской группы Leaves. Он воглавил британские чарты в начале 1967 года, а вскоре после этого были впущены «Purple Haze», «The Wind Cries Mary», а затем и первый альбом трио «Are You Experienced?».

    В Штатах группа получила известность после знаменитого фестиваля в Монтре. Во время концерта гитара горела в руках Джими – как в переносном, так и в самом прямом смысле. Увы, вскоре после этого, в 1969 году проект Experience прекратил существование.

    Вначале, в мае 1968 году пост менеджера оставил Чез Чендлер, передав дела некоему Майку Джефри. Многие сейчас считают, что Майк Джефри оказал негативное влияние на карьеру и жизнь Хендрикса. Ходили слухи, что Джефри присвоил себе большую часть денег, заработанных Хендриксом, и спрятал их на счетах в оффшорных банках.

    Утверждают также, что Джефри имел связи с ЦРУ и военной разведкой, а также с мафией. Впрочем, в таком случае остаются вопросы – как и почему менеджер группы приобрел такие связи, типичны ли они для представителей американских и британских лейблов, и откуда он вообще взялся в проекте.

    Так или иначе, рассорившись с очередным менеджером и участниками Experience, на Вудстоке Хендрикс вышел на сцену с первой попавшейся группой под названием Electric Sky Church.

    И, тем не менее, невероятно успешное выступление на фестивале стал еще одним поворотным моментом в карьере Джими. Вскоре он создал новую группу – Band of Gypsys, в которую входили басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлс. После новогоднего концерта группы в Нью-Йорке музыканты выпустили пластинку с одноименным названием.

    В 1970 году Хендрикс вновь присоединился к составу Митча Митчелла и начал работу над двойным альбомом под названием «First Rays of the New Rising Sun». Увы, «двойника»не получилось – Джимми успел завершить работу лишь над несколькими треками.

    18 сентября 1970 года он неожиданно покинул этот мир. Увы, тайна его гибели не раскрыта до сих пор. Считается, что в лондонском отеле «Самарканд» Джими принял девять снотворных таблеток своей девушки Моники Даннеман – барбитурата весперакс – и смертельно ими отравился.

    Читайте также:
    Элвис Пресли, биография, творчество, история жизни

    Однако по версии лечашего врача Хендрикса, Джими во сне случайно задохнулся рвотой – причем это было красное вино. Через несколько лет после смерти Джими Даннеман публично заявила, что Хендрикс был жив, когда его отправили в больницу. Тогда как полиция и врачи утверждали,

    Впоследствии Даннеман несколько раз меняла свои показания, а значит, вроде бы, этим заявлением можно было бы пренебречь. Однако настораживает то, что и сама она умерла при странных обстоятельствах. Тогда многие утверждали, что она покончила с собой, но последний возлюбленный Моники, известный гитарист Ули Джон Рот считает, что она стала жертвой убийства.

    К тому же, вопреки расхожему мнению о нем, Джими Хендрикс не был ни наркоманом, ни алкоголиком, и от бессонницы тоже не страдал. Таким образом, обстоятельства его смерти показались деловым партнерам Хендрикса и сотрудникам Скотланд Ярда настолько странными, что они затеяли повторное расследование в 1993 году. Но, увы, драгоценное время было уже упущено, и ничего определенного выяснить не удалось.

    В 1994 году было выпущено три тематических сборника композиций Хендрикса. Первый, «Jimi Hendrix Blues», был посвящен блюзам, записанных между 1966 и 1970 годами. Второй представлял собой запись концерта в Вудстоке «Jimi Hendrix: Woodstock», а третий – попытку воссоздания незавершенного четвертого студийного альбома Хендрикса «Voodoo Soup».

    В 1997 году была предпринята еще одна попытка выпустить «First Rays Of The Rising Sun». На этот раз, работу возглавили сопродюсер Хендрикса Эдди Крамер и историк Джон Мак-Дермот.

    Благодаря усилиям этих людей, нам теперь доступны все работы легендарного музыканта. И несмотря на то, что Хендрикса нет с нами почти сорок лет, его музыка продолжает удивлять и вдохновлять все новых и новых слушателей.

    Добавьте “Правду.Ру” в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен

    Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.

    К юбилею Джими Хендрикса. Путеводитель по альбомам


    1967-й является одним из эпохальных в истории музыки. В том году на пике популярности психоделического рока свои главные альбомы выпустили законодатели мод The Beatles, а также Cream и Jefferson Airplane и громко заявили о себе дебютанты Pink Floyd и The Doors. Но даже на этом фоне ярче всех выделялась англо-американская группа The Jimi Hendrix Experience, названная в честь её лидера и композитора. Джонни Аллен Хендрикс, чей отец вскоре дал ему другое имя Джеймс Маршалл, появился на свет 27 ноября 1942 года в Сиэтле. Из-за развода родителей, сформировавшего его ранимую и экспрессивную натуру, он воспитывался дедушкой и бабушкой, привившими ему страсть к искусству. В шестнадцать лет после смерти матери Хендрикс купил акустическую гитару и разучивал азы, слушая классические рок-н-ролльные и блюзовые записи.


    Не окончив школу, он набирался опыта в местных рок-группах до тех пор, пока не был арестован за угон машины и приговорён к тюремному заключению. Но его адвокату удалось изменить наказание на двухлетнюю службу в армии и Хендрикса направили в воздушно-десантное подразделение. По причине негодности менее чем через год он вернулся на “гражданку” и, переезжая по штатам с приятелем Билли Коксом, обосновался в Нью-Йорке. Хендрикс взял псевдоним Джимми Джеймс и оттачивал навыки игры на гитаре, выступая со своим коллективом The Blue Flames в клубе “Cafe Wha?” Там его заметила Линда Кит, подруга Кита Ричардса из The Rolling Stones. Поражённая талантом Хендрикса и тем, что он не был знаменит, она порекомендовала его Брайану “Часу” Чандлеру (крайний справа на фото) из The Animals, ушедшему из группы для начала карьеры продюсера.


    Подписав контракт, Чандлер предложил подопечному использовать в качестве сценического имени настоящую фамилию и одну “м” в прозвище “Джимми”, а также перебраться в Лондон, добившись согласия обещанием познакомить Хендрикса с его кумиром Эриком Клэптоном. Прибыв в столицу Великобритании осенью 1966 года, они принялись искать участников в группу. Будучи в курсе, что его бывший коллега Эрик Бёрдон занят тем же, Чандлер устроил параллельное прослушивание. Так в состав попал гитарист Ноэль Реддинг, сразу нашедший с Хендриксом общий язык и в короткие сроки освоивший бас. Последним к ним присоединился барабанщик Митч Митчелл (слева на фото), причём Джими бросал монетку, чтобы выбрать между ним и его конкурентом. На первой же репетиции, исполняя кавер-версии, трио продемонстрировало идеальное взаимопонимание.


    Название группы придумал Майк Джеффри, помощник Чандлера. Тот, в свою очередь, настоял на том, чтобы Хендрикс стал вокалистом (несмотря на то, что он до этого почти не пел) и сочинял собственный материал. Чандлер уделял значение имиджу, подобрав носившим пышные кудрявые шевелюры музыкантам привлекающие внимание цветастые наряды. Кроме того, “белые” Реддинг и Митчелл создавали эффектный контраст с темнокожим Хендриксом, игравшим на гитаре левой рукой (иногда даже зубами). Молва о группе распространилась по городу и постепенно на их концерты приходили не только простые зрители, но и такие персоны, как Пит Таунсенд из The Who и сам Эрик Клэптон. The Jimi Hendrix Experience и их фронтмен произвели ошеломительное впечатление на всех и стало очевидно, что мировая слава лишь дело времени. И она не заставила себя ждать.

    Are You Experienced


    Хотя в целом группа следовала тенденциям, она старалась быть непохожей на современников внешним видом и звучанием. Джими Хендрикс обладал не самым выдающимся, но запоминающимся грубоватым голосом с ухмыляющейся интонацией, посредством него переходя от пения к речитативу и выражая свои эмоции. Но ещё сильнее он передавал их через мощь и красоту гитары, показав высочайшее мастерство уже на первом альбоме, как и дальнейшие, построенном на сочетании мягких плавных и жёстких динамичных песен, наделённых абстрактными текстами. Are You Experienced содержит задорные Foxy Lady, Can You See Me и Fire, мрачные Manic Depression, Love Or Confusion и I Don’t Live Today, блюз Red House, соул-баллады May This Be Love и Remember, самую длинную на альбоме Third Stone From The Sun и “кислотную” одноимённую песню.

    Выпущенный в мае 1967 года, он добрался до второй строчки в британском хит-параде и по праву считается одним из величайших рок-дебютов. В его американский вариант добавлены ранее вышедшие синглами и имевшие успех в чартах Purple Haze, Wind Cries Mary и кавер Hey Joe. Проведя гастроли в Европе, группа поехала на “Monterey Pop”, проходивший в Калифорнии и ставший символом “лета любви” движения хиппи. На тот момент неизвестный у себя на родине Хендрикс выступил так, что наряду с Дженис Джоплин затмил всех прочих артистов на фестивале. Джими в присущем ему стиле неистовствовал, а в финальном акте разбил и поджег гитару на глазах у публики (это была затея Чандлера), приведя её в восторг (позднее он не раз повторял подобный трюк). После этого The Experience отправились в турне, где толпа от восхищения была готова буквально разорвать их на части.

    Axis: Bold As Love


    На группу давил ажиотаж вокруг неё и договор с лейблом Track Records, по которому она должна была выпустить два альбома в 1967 году. В этот период у отличавшегося невероятной работоспособностью Хендрикса возникла студийная одержимость, проявлявшаяся в постоянных экспериментах и перезаписях в стремлении добиться совершенства. Всё это привело к обострению отношений с Чандлером, ограничивавшим его идеи, и Реддингом, которому не нравилось множество раз делать дубли одних и тех же партий. Когда процесс подошёл к завершению, Джими потерял плёнку, забыв её на заднем сидении такси, из-за чего ему пришлось вместе с Чандлером заново сводить песни за одну ночь. Альбом с причудливым заглавием (в переводе “Ось: Дерзкий, как любовь”) вышел в декабре и несколько остался в тени предыдущего и последующего.

    Читайте также:
    Мария Давидова - фото

    При этом более спокойный и замысловатый в сравнении с Are You Experienced, он был тепло принят критиками, отмечавшими рост Хендрикса в аранжировках и стихах. В изданной синглом Up From The Skies и фанковой Little Miss Lover он опробовал “квакающую” педаль “wah wah”, ставшую затем его фирменным элементом. В “попсовых” по структуре и лирике Wait Until Tomorrow, Ain’t No Telling и You Got Me Floatin’ слышен бэк-вокал Митчелла, озвучившего также один из голосов в шуточной EXP, и Реддинга, спевшего в авторской She’s So Fine. Самыми мелодичными на Axis: Bold As Love помимо одноимённой песни являются Castles Made Of Sand, One Rainy Wish и культовая Little Wing. Пожалуй, самая узнаваемая у Джими, только она и тяжёлая Spanish Castle Magic исполнялись на концертах из-за того что остальные песни на альбоме были технически сложными, в особенности психоделичная If 6 Was 9.


    В апреле 1968 года группа собралась для очередной записи, затянувшейся из-за тщательного подхода Хендрикса ко всему. Недовольный его методами Реддинг часто уходил со студии в ближайший бар и в большинстве песен за бас отвечал гитарист. Двойной альбом, ставший последним в дискографии The Experience, лично продюсировал Джими, которому Чандлер, покинувший пост менеджера, предоставил свободу, что позволило ему воплотить все свои задумки. В итоге получилось его самое смелое и изобретательное творение из шестнадцати песен, состоящих из импровизации и смешения разных жанров. Нет смысла описывать их, вы обязаны сами насладиться этим шедевром, раскрывшим гений Хендрикса в полной мере. На одном дыхании воспринимаются даже неспешные Voodoo Chile и 1983. (A Merman I Should Turn To Be) каждая продолжительностью около пятнадцати минут.

    Выпущенный в сентябре Electric Ladyland является единственным альбомом группы, достигшим верхней позиции в престижном Billboard 200. Немалый вклад в него внесли также Митчелл, тяготевший к джазу, и Реддинг, написавший и спевший Little Miss Strange. К тому же именно на нём расположена хитовая All Along The Watchtower, интерпретация песни Боба Дилана (чья поэзия и манера пения оказали влияние на Хендрикса) в яростном ключе, ставшая негласным гимном-протестом войне во Вьетнаме. Но раздираемые непрерывными гастрольными турами и конфликтами между собой участники трио уставали друг от друга и злоупотребляли алкоголем и наркотиками. В таком состоянии обычно уравновешенный и улыбчивый Джими нередко становился агрессивным, совершая погромы в номерах отелей и поколачивая своих подружек (по их утверждениям).

    The Experience прекратили активную деятельность в июне 1969 года. Реддинг организовал собственную группу, в которой являлся соло-гитаристом, а Хендрикс с пришедшим на его место своим старым знакомым Билли Коксом, Митчеллом и приглашёнными музыкантами готовился к Вудстоку. Легендарный фестиваль, где он сыграл инструментальную версию гимна США на перегруженной гитаре, стал его лебединой песней. В следующем году Джими выпустил live-альбом Band Of Gypsys с Коксом на басу и Бадди Майлзом на ударных. Он планировал и другие релизы, но 18 сентября погиб при по сей день невыясненных обстоятельствах (по официальной версии от передозировки снотворного), не дожив всего месяц до двадцати восьми лет и войдя в печальный “Клуб 27”. В 1996 году также не стало Часа Чандлера, а в 2003 и 2008 – Ноэля Реддинга и Митча Митчелла.

    За прошедшие десятилетия вышло огромное количество посмертных работ Джеймса Маршалла “Джими” Хендрикса, чья звезда горела недолго, но засияла навечно. Он признаётся лучшим гитаристом всех времён. Даже не разбираясь в тонкостях игры, можно услышать, как в его руках этот инструмент нежно шепчет и пронзительно ревёт, взрываясь виртуозными риффами. Расширив диапазон электрической гитары, Хендрикс выдвинул её за рамки пары аккордов и, заложив основы хард-рока, хэви-метала, фанка и прочих жанров, вдохновил не одно поколение. Его музыку трудно оценить по достоинству с первого раза из-за того, что её необходимо прочувствовать. Она волшебным образом проникает вглубь сознания и не отпускает, унося куда-то в космос. Джими был если не Богом, то дьяволом, ведь, учитывая его индейские корни, он словно вызывал духов как в записях, так и на сцене, поныне очаровывая нас.

    Джеймс Хендрикс

    Джеймс Маршалл Хендрикс

    Джеймс Ма́ршалл «Джи́ми» Хе́ндрикс (James Marshall «Jimi» Hendrix; 27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон, США — 18 сентября 1970, Лондон, Англия) — американский гитарист, певец и композитор. Широко признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока. Хендрикса ещё при жизни называли феноменом [1] и гением [2] . Он открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки [3] . Музыкой Хендрикса восхищались Стиви Рэй Вон, Фредди Меркьюри, Эрик Клэптон, Пит Тауншенд, Пол Маккартни [4] , Брайан Ино [5] , Брайан Мэй, Зак Вайлд [6] , Энтони Кидис и другие знаменитые музыканты.

    Содержание

    Биография

    1942—1964

    Хендрикс родился в Сиэтле, в штате Вашингтон, и получил имя Джонни Аллен Хендрикс. Родители — Эл Хендрикс и Люсиль Джетер. Отец Хендрикса, вернувшись с войны, дал ему новое имя — Джеймс Маршалл. На Хендрикса оказали огромное влияние события в семье — развод родителей в 1951 году, смерть матери. Джими был близок со своей бабушкой Норой Розой Мур. Нора, чей отец был наполовину ирландцем и наполовину чероки, а мать мулаткой, воспитала в Джими гордость за его американское происхождение. Дед и бабушка Джими были актёрами варьете в Ванкувере, где родился Эл Хендрикс. Эл переехал в Сиэтл, когда женился на Люсиль. После смерти Люсиль Эл купил Джими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее.

    После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й воздушно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из армии из-за травмы полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как очень плохого солдата: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, «у него не было ни одного положительного качества».

    После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвилл, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джеферсона — традиционном центре чёрного сообщества Нэшвилла.

    В начале 1960-х Хендрикс выступал в группах, игравших на разогреве у таких музыкантов, как Кёртис Найт, Би Би Кинг и Литл Ричард.

    1965—1966

    15 октября 1965 года Хендрикс подписал трехлетний контракт с Эдом Чалпином, согласно которому он получал 1$ и 1 % гонорара, записываясь с Кёртисом Найтом. Этот контракт позже стал причиной судебной тяжбы между Хендриксом и звукозаписывающими фирмами.

    К 1966 году у Хендрикса была собственная группа «Jimmy James and The Blue Flames» и постоянная работа в клубе Cafe Wha? в Нью-Йорке. В этот период Хендрикс познакомился и работал вместе с гитаристами Джефом Бакстером и Эллен Макилвэйн. Хендрикс стал близким другом гитариста по имени Рэнди Калифорния, который позже стал одним из основателей группы «Spirit». Также Хендрикс познакомился с Фрэнком Заппой. Заппа познакомил Джими с только что изобретенной педалью эффектов «вау-вау» (wah-wah) — инструментом, который Джими освоил в совершенстве, и который стал впоследствии неотъемлемым элементом его «фирменного» звучания. Также на формирование звука Хендрикса повлияли ряд групп британского вторжения (особенно Yardbirds и The Who) и классики тяжёлого гаражного рока — The Sonics и Линк Рей.

    Читайте также:
    Дженис Джоплин, биография, история жизни, творчество

    Когда на одном из выступлений «Jimmy James and The Blue Flames» в Cafe Wha?, Хендрикса увидела Линда Кейт, подруга Кейта Ричардса, она была поражена его игрой и не могла поверить, что он не знаменит. Линда познакомила Хендрикса с ушедшим из группы «The Animals» Чезом Чендлером, он заключил контракт с Хендриксом, став его продюсером, и помог собрать новую группу The Jimi Hendrix Experience, в которую вошли басист Ноэл Рединг и барабанщик Митч Митчел. Хендрикс переехал в Лондон.

    Уже после нескольких выступлений у группы появилось множество фанатов. Первым синглом стал кавер песни Hey Joe, блюза, написанного Билли Робертсом, который был в то время стандартом для рок-групп. Хендрикс слышал, как эту песню исполнял Тим Роуз, и переделал её под свой психоделический стиль. Еще больший успех пришел к The Jimi Hendrix Experience после выхода оригинальной композиции Purple Haze, записанной с сильно искаженным тяжелым гитарным звуком. Вместе с балладой «The Wind Cries Mary», эти три песни попали в Топ-10.

    Хендрикс и его подруга Кэти Этчингем переехали в дом на Брук-стрит, 23 в центре Лондона. По соседству с этим домом, на Брук-стрит, 25, когда-то жил композитор Георг Фридрих Гендель. Хендрикс, зная об этом совпадении, купил записи Генделя. Эти два дома сейчас являются музеем Генделя, который посвящен обоим музыкантам.

    Вышел первый альбом группы, под названием «Are You Experienced».

    31 марта Хендрикс попал в больницу с ожогами рук — после того как в первый раз поджёг гитару во время выступления в театре «Астория».

    Второй альбом «Axis: Bold as Love» развил дальше стиль, обозначенный в «Are You Experienced?». Выход альбома чуть не был сорван, когда Джими потерял мастер-запись первой стороны диска. Так как подходил срок сдачи, Хендрикс и Чендлер за одну ночь смикшировали запись из отдельно записанных партий. Хендрикс потом говорил, что никогда не был полностью доволен результатом.

    Возрастающая конфронтация с Ноэлом Редингом, влияние наркотиков и алкоголя, а также усталость наложили свой негативный отпечаток на гастрольное турне The Jimi Hendrix Experience по Скандинавии. 4 января 1968 года Хендрикс был арестован в Стокгольме за погром в номере отеля.

    Третий альбом «Electric Ladyland» стал более электронным и экспериментальным чем предыдущие записи. Он включает 15-минутный блюз «Voodoo Child», джазовую композицию «Rainy Day, Dream Away/Still Raining, Still Dreaming» и, пожалуй, самую известную версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower». Дилан говорит, что эта версия ему нравится даже больше, чем собственная.

    Хендрикс решил вернуться в США и основал в Нью-Йорке свою собственную студию звукозаписи, в которой он мог реализовать любые свои музыкальные замыслы. Строительство студии, которая была названа «Electric Lady», было завершено только в середине 70-х.

    Дисциплинированность, аккуратность Хендрикса в работе превратились в эксцентричность, неопределённость. Перфекционизм Хендрикса (песню «Gypsy Eyes» записали только с 43-го дубля, и Джими всё равно не был удовлетворен) в комбинации с пристрастием к наркотикам вынудили Чеза Чендлера уйти, в мае 1968 он передал управление своему партнеру Майку Джефри.

    Перфекционизм Хендрикса в студии стал легендарным. Джими заставил гитариста Дэйва Мэйсона сделать более двадцати дублей акустического сопровождения в «All Along The Watchtower». Глубоко неуверенный в своем голосе, Хендрикс часто записывал вокал, спрятавшись за студийными экранами.

    Многие критики сейчас считают, что Майк Джефри оказал негативное влияние на карьеру и жизнь Хендрикса. Ходили слухи, что Джефри присвоил себе большую часть денег, заработанных Хендриксом, и спрятал их на счетах в оффшорных банках. Утверждают также, что Джефри имел связи с ЦРУ и военной разведкой, а также с мафией.

    24 февраля 1969 The Experience выступила в Лондонском «Альберт Холле», сняв фильм, обозначенный как последнее выступление группы. На самом деле музыканты продолжали выступать вместе до 29 июня, когда они выступили на поп-фестивале в Денвере. После этого концерта Ноэл Рединг объявил, что уходит из группы.

    3 мая Хендрикс был арестован в аэропорту Торонто, после того как в его багаже был найден героин, и был отпущен под залог в 10 000 долларов. Хендрикс утверждал, что наркотики были подброшены в его сумку фанатом.

    К августу Хендрикс собрал новую группу «Gypsy Sun and Rainbows», чтобы сыграть на фестивале в Вудстоке. В состав группы, кроме Хендрикса, вошли басист Билли Кокс, барабанщик Митч Митчел, ритм-гитарист Ларри Ли, а также Джерри Велез и Юма Султан, игравшие на перкуссии. Это выступление наиболее известно за исполнение инструментальной версии гимна США «The Star-Spangled Banner», которая перешла в «Purple Haze», затем в соло и в «Villanova Junction». После завершения программы Джими в ответ на требования публики сыграл свой хит «Hey Joe». Многие считают, что это было лучшее выступление Хендрикса.

    «The Gypsy Sun and Rainbows» не просуществовала долго: под давлением своих друзей, близких к набиравшим в то время силу радикальным негритянским движениям, Хендрикс сформировал новое трио «Band of Gypsys», состоявшее только из чернокожих музыкантов. В него вошли басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлз.

    С открытием студии «Electric Lady», Хендрикс стал проводить больше времени за студийной работой и начал записывать несколько новых песен.

    30 августа Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале «Isle of Wight» вместе с Митчелом и Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel».

    6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс был встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.

    Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.

    Он провел ночь со своей тогдашней подругой, немкой Моникой Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, после приёма 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джимми происходит что-то не то, однако боялась вызвать скорую из-за находившихся повсюду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был ещё жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её комментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью. В фильме-биографии Хендрикса врач, дежуривший тогда на скорой, сказал, что к тому моменту, когда Джимми увезли в больницу, спасти его уже было невозможно.

    Джими Хендрикс был похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентоне, штат Вашингтон, США, вопреки его желанию быть похороненным в Англии.

    Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 300 записей.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: